Kafkas The Trial som en jødisk vaudeville-sensasjon i ensemblet!

Kafkas The Trial som en jødisk vaudeville-sensasjon i ensemblet!

I dag, den 28. oktober 2025, feirer Berliner Ensemble premieren på Barrie Koskys meget anerkjente produksjon av Franz Kafkas «Prosessen». I en unik tilnærming kombinerer Kosky, som nøt suksess med sin forrige produksjon av The Threepenny Opera, elementer fra jødisk vaudeville-teater som spesielt gjenspeiler Kafkas tilknytning til jødisk kultur. Produksjonen viser Josef K., spilt av Kathrin Wehlisch, som en sprudlende og sårbar klovn, noe som gir en spennende kontrast til romanens mørke innhold.

Kosky tolker hovedpersonen i en setting som utfordrer konvensjonelle forventninger til drama. I stedet for «apparatet» i Kafkas verk, som ofte blir forstått som byråkrati, ser Kosky det som et uttrykk for jødedommen. Dette perspektivet blir tydelig gjennom transformasjonen av scenemiljøet, som forvandles til en synagoge etter Josef K.s arrestasjon. I tillegg dukker ikke advokaten Huld opp direkte, men hans tilstedeværelse merkes gjennom stemmen, noe som understreker Koskys spesielle dramaturgiske avgjørelse.

Jødisk kultur og musikalske elementer

Produksjonen er ikke bare en litterær diskusjon, men også en hyllest til Kafkas kulturelle røtter. Musikalske innslag som Bach-koraler i jazzversjon og jiddisk-sanger gir forestillingen ekstra dybde. Kosky og hans kreative team utforsker også Kafkas jødiskhet gjennom tekster presentert på tysk, jiddisk og hebraisk, akkompagnert av tyske undertekster. Dette gjenspeiler Kafkas egen forståelse av sin kulturelle identitet, som fant sted i sammenheng med det tidlige 1900-tallet i Praha, da han ble oppdaget av en øst-jødisk teatergruppe som formet noen av hans litterære ideer.

Et annet bemerkelsesverdig aspekt ved forestillingen er integreringen av Kafkas novelle «In the Penal Colony». Constanze Becker bringer denne teksten inn i produksjonen, og belyser ytterligere det komplekse forholdet mellom Kafkas litterære verk og hans jødiske identitet. Denne tematiske dybden gjør produksjonen til et mesterverk, som ikke bare imponerer med sitt sterke ensemble, men også med sin smarte blanding av slapstick-elementer og storslåtte gester.

Kafkas arv og samtidsrelevans

Kafkas undersøkelse av hans identitet og jødenes plass i samfunnet er sentral i tolkningen av hans verk. Historisk sett følte Kafka seg ofte revet mellom sin jødiske identitet og den tyske kulturen, som hadde en varig innflytelse på hans forfatterskap. Disse spenningene gjenspeiles også i dagens produksjon, som gjennom Koskys kunstneriske arbeid gir rom til de ofte oversett aspektene ved jødisk kultur og gjør dem tilgjengelige for et moderne publikum.

Opptattheten av det jødiske språket og kulturen som fascinerte Kafka etter en forestilling av en jødisk dramatropp i Praha i 1911, holder Kosky i live i denne oppsetningen. Kafka opplevde hvordan jiddisk teater kunne formidle en form for autentisk jødisk uttrykk, som påvirket hans egne litterære ambisjoner. Ved å kombinere alle disse elementene iscenesetter Kosky ikke bare en litterær klassiker, men åpner også for en relevant dialog om kulturell identitet og ekskludering.

Berliner Ensemble og de tallrike deltakerne, inkludert Kathrin Wehlisch som Josef K., Paul Herwig som Tilsynsmannen og Constanze Becker i andre roller, gir et betydelig bidrag til å sikre at Kafkas komplekse temaer skinner i et nytt lys. Premieren på denne produksjonen lover å bli en uforglemmelig opplevelse som vil fengsle både lojale Kafka-lesere og de som er nye.