Le Procès de Kafka comme sensation du vaudeville yiddish dans l'ensemble !

Le Procès de Kafka comme sensation du vaudeville yiddish dans l'ensemble !

Aujourd'hui, le 28 octobre 2025, le Berliner Ensemble célèbre la première de la production très acclamée de Barrie Kosky de "Le Procès" de Franz Kafka. Dans une approche unique, Kosky, qui a connu du succès avec sa précédente production de L'Opéra de quat'sous, combine des éléments du théâtre de vaudeville yiddish qui reflètent particulièrement le lien de Kafka avec la culture juive. La production montre Josef K., joué par Kathrin Wehlisch, comme un clown cabré et vulnérable, ce qui offre un contraste passionnant avec le contenu sombre du roman.

Kosky interprète le personnage principal dans un décor qui défie les attentes conventionnelles du drame. Au lieu de « l’appareil » dans l’œuvre de Kafka, qui est souvent compris comme de la bureaucratie, Kosky le voit comme une expression du judaïsme. Cette perspective se précise à travers la transformation de l'environnement scénique, transformé en synagogue après l'arrestation de Josef K.. De plus, l'avocat Huld n'apparaît pas directement, mais sa présence est perceptible à travers sa voix, qui souligne la décision dramaturgique particulière de Kosky.

Culture juive et éléments musicaux

La production n'est pas seulement une discussion littéraire, mais aussi un hommage aux racines culturelles de Kafka. Des éléments musicaux tels que des chorals de Bach en version jazz et des chansons yiddish donnent une profondeur supplémentaire au spectacle. Kosky et son équipe créative explorent également la judéité de Kafka à travers des textes présentés en allemand, yiddish et hébreu, accompagnés de surtitres allemands. Cela reflète la prise en compte par Kafka de son identité culturelle, qui s'est produite dans le contexte du début du XXe siècle à Prague, lorsqu'il a été découvert par une troupe de théâtre juive orientale qui a façonné certaines de ses idées littéraires.

Un autre aspect notable de la performance est l'intégration de la nouvelle de Kafka « Dans la colonie pénitentiaire ». Constanze Becker intègre ce texte dans la production, éclairant ainsi davantage la relation complexe entre l'œuvre littéraire de Kafka et son identité juive. Cette profondeur thématique fait de cette production un chef-d’œuvre qui impressionne non seulement par son ensemble solide, mais aussi par son savant mélange d’éléments burlesques et de gestes grandioses.

L'héritage de Kafka et sa pertinence contemporaine

L'examen par Kafka de son identité et de la place des Juifs dans la société est au cœur de l'interprétation de son œuvre. Historiquement, Kafka s’est souvent senti tiraillé entre son identité juive et la culture allemande, qui a eu une influence durable sur ses écrits. Ces tensions se reflètent également dans la production actuelle qui, à travers le travail artistique de Kosky, donne de l'espace aux aspects souvent négligés de la culture juive et les rend accessibles à un public moderne.

La préoccupation pour la langue et la culture yiddish qui fascinait Kafka après une représentation d'une troupe dramatique yiddish à Prague en 1911 est entretenue par Kosky dans cette production. Kafka a découvert comment le théâtre yiddish pouvait véhiculer une forme d’expression juive authentique, ce qui a influencé ses propres ambitions littéraires. En combinant tous ces éléments, Kosky met non seulement en scène un classique de la littérature, mais ouvre également un dialogue pertinent sur l'identité culturelle et l'exclusion.

Le Berliner Ensemble et les nombreux participants, dont Kathrin Wehlisch dans le rôle de Josef K., Paul Herwig dans le rôle du Surveillant et Constanze Becker dans d'autres rôles, contribuent de manière significative à ce que les thèmes complexes de Kafka brillent sous un nouveau jour. La première de cette production promet d'être une expérience inoubliable qui captivera aussi bien les lecteurs fidèles de Kafka que les nouveaux lecteurs.