Plechtige Vernissage: 50 jaar Akanthus Group in Pankow!

Plechtige Vernissage: 50 jaar Akanthus Group in Pankow!

Op 19 september 2025 opent de "Akanthus Group" een opmerkelijke tentoonstelling in het stadhuis van Pankow ter gelegenheid van het 50 -jarig jubileum. Schilderen en afbeeldingen worden gepresenteerd door in totaal 18 kunstenaars. De tentoonstellingsperiode strekt zich uit tot 20 maart 2026. Het Vernissage vindt plaats de dag ervoor, op 18 september 2025, om 18.00 uur. Cordelia Koch opende. Inleidende woorden zijn afkomstig van Jürgen Schmidt-Lingner, die sinds 1978 de groep leidt, terwijl een stringduo van het "Bürgersinfonie Berlin" voor muzikale begeleiding zorgt. De toegang tot de tentoonstelling is gratis en de openingstijden zijn van maandag tot vrijdag van 9.00 tot 18.00 uur, behalve op feestdagen wanneer deze is gesloten.

De "Akanthus Group" werd opgericht in 1975 onder leiding van Lothar Rechtacek in Berlin-Pankow en wordt sinds 1978 geleid door Jürgen Schmidt-Lingner. In zijn oorsprong was de groep actief in verschillende kamers, waaronder de Klaustaler Platz en het Culturele Barrack. De leden bestaan ​​uit een veelzijdige gemeenschap van kunstenaars, die bestaat uit ambacht, kunst en wetenschap. Regelmatige vergaderingen en jaarlijkse studierechten bevorderen uitwisseling en creativiteit.

Diverse kunstwerken en technieken

In de komende tentoonstelling zullen de kunstenaars verschillende schildertechnieken gebruiken, waaronder waterverf, gouache, pastel en inkt op papier en karton. De thematische focus van de getoonde werken is voornamelijk te wijten aan landschappen en de natuur. De exposerende kunstenaars zijn Walter Ast, Jeannette Bonefeld, Heike Eger, Clemens Franke, Petra Gronem-Schlosser en vele anderen. Het gestileerde Acanthus -blad, dat dient als de groep van de groep, symboliseert duurzaamheid en weerstand, en is een geschikt motief voor deze jubileumtentoonstelling.

De Berlijnse kunstscene heeft zich de afgelopen decennia als een belangrijk adres gevestigd. Historisch gezien is het geworteld in politieke en sociale bewegingen, wat heeft geleid tot een unieke, avant -Garde -kunstcultuur die opvalt van de gecommercialiseerde kunstcentra in New York en het impressionisme in Parijs. Volgens een rapport van Berlijnse Art Fair vanaf 2022 werd een toename van internationale kopers geregistreerd met 25 %, wat de groeiende interesse in de kunst van de stad aangeeft.

TOEVOEGDELIJKE EN GEMEENSCHAP

Een andere factor die de ontwikkeling van de kunstscene in Berlijn de voorkeur gaf, zijn de vergelijkbaar lage kosten van levensonderhoud. In vergelijking met New York zijn ze 40 % goedkoper en 30 % goedkoper dan in Londen. Deze betaalbaarheid stelt kunstenaars in staat om risico's te nemen en zich volledig aan hun kunst te wijden. Bovendien bevordert een inclusieve en coöperatieve kunstgemeenschap in Berlijn, die minder is gericht op het maximaliseren van de winst, creatieve projecten. Deze aspecten dragen bij aan de speciale identiteit van Berlijn in de internationale kunstwereld.

Desalniettemin staat Berlijn op een keerpunt dat bezorgdheid uitte over het verlies van zijn unieke identiteit. Hans Ulrich Obrist, een goed bekende curator, benadrukt dat het opwindend zal zijn om te observeren of de stad zijn speciale functies kan behouden en meer en meer international kan worden. De diversiteit en het karakter van de Berlijnse kunstscene blijven kunstenaars en verzamelaars van over de hele wereld aantrekken, wat de rol van de stad in de wereldwijde kunstwereld onderstreept.