Υπερβολική Vernissage: 50 χρόνια ομάδας Akanthus στο Pankow!

Υπερβολική Vernissage: 50 χρόνια ομάδας Akanthus στο Pankow!

Στις 19 Σεπτεμβρίου 2025, ο "Akanthus Group" θα ανοίξει μια αξιοσημείωτη έκθεση στο Δημαρχείο Pankow με την ευκαιρία της 50ης επετείου του. Η ζωγραφική και τα γραφικά παρουσιάζονται από συνολικά 18 καλλιτέχνες. Η εκθεσιακή περίοδος εκτείνεται μέχρι τις 20 Μαρτίου 2026. Το Vernissage πραγματοποιείται την προηγούμενη μέρα, στις 18 Σεπτεμβρίου 2025, στις 6 μ.μ. Το Cordelia Koch άνοιξε. Τα εισαγωγικά λόγια προέρχονται από τον Jürgen Schmidt-Lingner, ο οποίος έχει επικεφαλής την ομάδα από το 1978, ενώ ένα duo string του "Bürgersinfonie Berlin" εξασφαλίζει μουσική συνοδεία. Η είσοδος στην έκθεση είναι δωρεάν και οι χρόνοι έναρξης είναι από Δευτέρα έως Παρασκευή, 9 π.μ. έως 6 μ.μ., εκτός από τις δημόσιες διακοπές όταν κλείνουν.

Ο "Όμιλος Akanthus" ιδρύθηκε το 1975 υπό την καθοδήγηση του Lothar Rechtacek στο Βερολίνο-pankow και διευθύνθηκε από τον Jürgen Schmidt-Lingner από το 1978. Τα μέλη της αποτελούνται από μια ευέλικτη κοινότητα καλλιτεχνών, η οποία αποτελείται από βιοτεχνία, τέχνη και επιστήμη. Οι τακτικές συναντήσεις και οι ετήσιες εκδρομές σπουδών προωθούν την ανταλλαγή και τη δημιουργικότητα.

Διάφορα έργα τέχνης και τεχνικών

Στην επερχόμενη έκθεση, οι καλλιτέχνες θα χρησιμοποιήσουν διαφορετικές τεχνικές ζωγραφικής, όπως η ακουαρέλα, το gouache, το παστέλ και το μελάνι σε χαρτί και χαρτόνι. Το θεματικό επίκεντρο των έργων που παρουσιάζονται οφείλεται κυρίως σε τοπία και φύση. Οι καλλιτέχνες εκθέσεων περιλαμβάνουν τους Walter AST, Jeannette Bonefeld, Heike Eger, Clemens Franke, Petra Gronem-Schlosser και πολλούς άλλους. Το στυλιζαρισμένο φύλλο Acanthus, το οποίο χρησιμεύει ως ομάδα της ομάδας, συμβολίζει την ανθεκτικότητα και την αντίσταση και αποτελεί κατάλληλο κίνητρο για αυτή την έκθεση επετείου.

Η σκηνή τέχνης του Βερολίνου έχει καθιερωθεί ως σημαντική διεύθυνση τις τελευταίες δεκαετίες. Ιστορικά, έχει τις ρίζες τους σε πολιτικά και κοινωνικά κινήματα, τα οποία οδήγησαν σε μια μοναδική, πρωτοποριακή καλλιτεχνική κουλτούρα που ξεχωρίζει από τα εμπορικά κέντρα τέχνης στη Νέα Υόρκη και τον ιμπρεσιονισμό στο Παρίσι. Σύμφωνα με μια έκθεση της Έκθεσης Τέχνης του Βερολίνου από το 2022, η αύξηση των διεθνών αγοραστών καταγράφηκε κατά 25 %, γεγονός που δείχνει το αυξανόμενο ενδιαφέρον για την τέχνη της πόλης.

Tobility and Community

Ένας άλλος παράγοντας που ευνόησε την ανάπτυξη της σκηνής τέχνης στο Βερολίνο είναι το συγκριτικά χαμηλό κόστος ζωής. Σε σύγκριση με τη Νέα Υόρκη, είναι 40 % φθηνότερα και 30 % φθηνότερα από ό, τι στο Λονδίνο. Αυτή η οικονομική προσιτότητα επιτρέπει στους καλλιτέχνες να αναλάβουν κινδύνους και να αφιερώνουν πλήρως την τέχνη τους. Επιπλέον, μια κοινότητα περιεκτικής και συνεργατικής τέχνης στο Βερολίνο, η οποία είναι λιγότερο προσανατολισμένη προς τη μεγιστοποίηση των κερδών, προάγει δημιουργικά έργα. Αυτές οι πτυχές συμβάλλουν στην ειδική ταυτότητα του Βερολίνου στον διεθνή κόσμο της τέχνης.

Παρ 'όλα αυτά, το Βερολίνο βρίσκεται σε μια καμπή που εγείρει ανησυχίες για την απώλεια της μοναδικής ταυτότητάς του. Ο Hans Ulrich Obrist, ένας καλά γνωστός επιμελητής, υπογραμμίζει ότι θα είναι συναρπαστικό να παρατηρήσουμε αν η πόλη μπορεί να διατηρήσει τα ειδικά χαρακτηριστικά της, ενώ θα γίνει όλο και πιο διεθνής. Η ποικιλομορφία και ο χαρακτήρας της σκηνής τέχνης του Βερολίνου συνεχίζουν να προσελκύουν καλλιτέχνες και συλλέκτες από όλο τον κόσμο, γεγονός που υπογραμμίζει το ρόλο της πόλης στον κόσμο της παγκόσμιας τέχνης.