Marc Hosemann hedras med Ernst-lubitschpriset för speciell komedi
Marc Hosemann hedras med Ernst-lubitschpriset för speciell komedi
Ernst Lubitsch-priset, en av de mest kända priserna för komiska framställningar i tyskspråkig film, presenterades i Berlin på söndagen. Det eftertraktade priset gick till den begåvade skådespelaren Marc Hosemann (54) för sin imponerande representation i filmen "Sophia, Death and I". Vid ett festligt evenemang på ett Berlin -hotell fick Hosemann utmärkelsen för sin förmåga att föra både komedi och melankoli i sin roll som en personifierad död.
Beslutet från klubben för filmjournalister att skilja Hosemann baserades på hans olika skådespelare. Resonemanget säger: "knappast en åskådare som Marc Hosemann inte är bekant med på grund av hans mångsidighet". Han visade redan denna mångsidighet i komedi "A Feast for Life" förra året, där han också sågs i en enastående roll.
inspirerande ord från Marc Hosemann
Efter att ha fått priset missade Hosemann inte möjligheten att betona innebörden av Ernst Lubitschs verk för sin egen karriär. "Filmer av Lubitsch som" Die Aternprinzessin "och" Being eller November "har utformat mig på många sätt och är fortfarande en förebild idag! Jag önskar att Ernst Lubitsch fortfarande skulle vara här idag! Det är därför en stor ära och glädje att få det pris,» sade han. Detta uttalande illustrerar hur stark traditionen av komedi är i tyska och hur betydligt stora dyror för det nuvarande priset.
Hosemann, som bidrog i välkända produktioner som "4 block" och "Babylon Berlin", visar med sin roll i komedi-serien "Die Discounter" att han också har förmågan att lysa i lätta och humoristiska roller. Hans karriär, som inkluderar många aspekter, gör honom till en enastående personlighet i det tyska filmlandskapet.
Särskilda utmärkelser inom filmbranschen
Under samma evenemang tilldelades ett specialpris till regissören Radek Wegrzyn för sin dokumentär ”Miss Holocaust Survivor”. Filmen handlar om en speciell skönhetstävling som äger rum i Haifa Israeli och deltar i Holocaust -överlevande. I juryns rättfärdighet kallas Wegrzyns arbete ett rörligt porträtt som dokumenterade berättelserna och livet för dessa anmärkningsvärda kvinnor på ett imponerande sätt.
Tilldelningen av Ernst-Lubitsch-priset understryker värdet av humor och allvar i den tyska biografen och den färgglada variationen av kreativa uttrycksformer. I tider då samhället ofta formas av allvarliga frågor, ger projekt som "Sophia, Death and I" och "Miss Holocaust Survivor" ett uppfriskande perspektiv som stimulerar tänkande och samtidigt upprätthåller. Uppskattningen av sådana enastående konstnärer och deras verk är inte bara en firande av humor, utan också ett erkännande av betydelsen av berättelser som förtjänar att berättas.
Uppskattningen av Ernst-Lubitsch-priset understryker inte bara filmskaparnas enastående prestanda, utan återspeglar också den kulturella bakgrunden som dessa priser tilldelas. Priset har en lång tradition som går tillbaka till början av tysk språkfilm när Ernst Lubitsch satte nya standarder med sina innovativa berättande tekniker och humoristiska tillvägagångssätt. Hans arbete lägger grunden för många aspekter av dagens filmproduktion och fortsätter att forma förståelsen för komedi i den tyska biografen.
ernst Lubitsch, född i Berlin, emigrerade till Hollywood på 1920 -talet, där han skapade många mästerverk som också erkändes internationellt. Filmer som "Ninotchka" och "Att vara eller inte vara" är inte bara komiska värdefulla, utan erbjuder också djupare reflektioner om mänskligheten och samhället. Detta kulturella sammanhang är viktigt eftersom det visar hur tysk filmkonst påverkades av olika sociala strömmar och politiska ramverk efter första och andra världskriget.
Påverkan på den tyska filmindustrin
I den moderna tyska filmindustrin finns det en tydlig fortsättning på arvet som Lubitsch lämnade. Komedier som "A Festival for Life", där Hosemann också lyste, kombinerar humoristiska element med allvarliga ämnen, vilket ofta säkerställer en djupare känslomässig inverkan. Det är anmärkningsvärt hur yngre filmskapare uppskattar och försöker integrera dem i samtida berättelser.
Tilldelningen av Marc Hosemann återspeglar denna arv. Hans talang att lysa i både konstiga och melankoliska roller är ett exempel på hur tysk filmkonst upprepade gånger uppfinner och anpassar sig till tidens utmaningar. Hosemanns förmåga att spela komplexa karaktärer gör honom till en viktig del av detta kreativa landskap och samtidigt främjar uppskattning för Lubitsch som modell. Lubitschs pågående inflytande i filmbranschen visar att en sådan konstnärlig talang tilldelas idag.
prisvinnare och deras betydelse
Beslutet att ge Radek Wegrzyn ett specialpris för sin dokumentär ”Miss Holocaust Survivor” belyser ett annat viktigt ämne i tysk film: Att hantera historia. Filmen är tillägnad en skönhetstävling för Holocaust -överlevande och erbjuder en plattform för sina berättelser och upplevelser. Detta är särskilt relevant i ett kulturellt sammanhang där medvetenhet om historiska orättvisor och relevansen av minnesarbetet spelar en central roll.
dokumentärer som Wegrzyns möter ofta en terapeutisk funktion. De gör det möjligt att bearbeta traumatiska upplevelser på ett sätt och samtidigt öka medvetenheten om de drabbade samhällena. Detta händer i ett rum som erbjuder utrymme för sorg och firande av livet, som visar paralleller till Lubitschs arbete, som ofta kombinerade komedi med social kritik.
Sammantaget är erkännandet av filminnehållet, som är både humoristiska och tankeväckande, en avgörande aspekt av den nuvarande tyska filmkulturen, som också är synlig i prisutdelningen för Ernst-Lubitsch-priset.