乔迪·萨瓦尔（Jordi Savall
乔迪·萨瓦尔（Jordi Savall
2024年8月31日，柏林爱乐乐团举办了一场非凡的音乐会，研究了音乐传统的文化和历史根源。乔迪·萨瓦尔（Jordi Savall）是一位杰出的加泰罗尼亚甘布斯特（Catalan Gambist），刚刚庆祝了他的83岁生日，他与La Capella Reial de Catalunya和他的合奏HespèrionXXI一起展示了他的音乐会“ Un Mar deMúsicas”。这是一个独特的表演，将音乐深度与情感魅力相结合，并带领听众在几个世纪以来的旅程中。
萨瓦尔（Savall）以他对世界上音乐传统的考察而闻名，他在这场音乐会上以一个小的高音甘贝（Gambe）演出。该表演将欧洲巴洛克式的音乐与1440年至1880年之间被奴役的人们充满激情的颂歌相结合。主持人Bless Amada在演唱会上在德语音乐会期间通过了该节目，这使观众更多地参与了音乐的历史和情感。
历史与现在
之间的张力区域奴隶制的话题是这场音乐会的中心。乔迪·萨瓦尔（Jordi Savall）说，他在奴隶贸易的背景下进行了大量处理音乐的角色。 “海”一词的双重含义在这里起着重要的作用：一方面，欧洲和美国之间的奴隶被运输到了海洋中；另一方面，正是音乐影响的海洋使被奴役的人们的颂歌流入了音乐生活。这些通常是由痛苦的经历塑造的，提供了安慰和希望。
作为音乐会节目的一部分，各种音乐风格和文化影响是交织在一起的。萨瓦尔（Savall）带领观众从16世纪的音乐起源带来了体现非洲和拉丁美洲传统的声音。很清楚，殖民时期的音乐和奴隶的音乐也有多强烈。萨瓦尔（Savall）的发现尤其引人注目的是，17世纪的许多作曲家都处理了传统的旋律以及被奴役和土著人口的语言。
晚上的亮点是奴隶的表演，以及克里奥尔人的歌曲。这些歌曲不仅是痛苦的表达，而且是保存和传递自己文化的一种手段。来自古巴，马里和巴西在内的不同国家的艺术家为和谐而有力的表演做出了贡献，这使观众很容易识别音乐。
表演的多样性从非洲节奏到加勒比地区的音乐到17世纪和18世纪的欧洲声音，例如让·菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）的作品。传统乐器的使用和艺术家的活泼舞蹈确保观众被带走并引起了强烈掌声。
进入舞台的艺术家中是著名的名字，例如Neema Bicksterteth和Sekouba Bambino。这些才华使自己的祖国的文化栩栩如生，并留下了持久的印象。服装的颜色和舞蹈的情感使音乐会成为视觉和声学体验。
乔迪·萨瓦尔（Jordi Savall）强调音乐的重要性：“没有音乐，这个故事将是一个巨大的沙漠！”他的结论反映了音乐在人类历史上的重要作用。在一个经常受冲突和挑战影响的世界中，音乐仍然是希望，社区和文化遗产的表达。
与乔迪·萨瓦尔（Jordi Savall）和他的参与者的音乐会不仅仅是音乐表演。这是对音乐，殖民历史的力量和人道主义反思的努力的令人印象深刻的回忆，同时又击败了不同文化之间的桥梁。柏林爱乐乐团成为今晚真正令人印象深刻的文化经历的场景。