Jordi Savall Enchants Berlin med slavmusik med ljudvärldar

Jordi Savall Enchants Berlin med slavmusik med ljudvärldar

Den 31 augusti 2024 upplevde Berlin Philharmonic en extraordinär konsert som tittade på de kulturella och historiska rötter av musikaliska traditioner mer djupgående. Jordi Savall, en enastående katalansk gambist som just hade firat sin 83: e födelsedag, presenterade sin konsert "Un Mar de Músicas" tillsammans med La Capella Reial de Catalunya och hans ensemble Hespèrion XXI. Det var en unik föreställning som kombinerade musikaliskt djup med emotionell karisma och tog lyssnarna på en resa genom århundradena.

Savall, känd för sin engagerade undersökning av de musikaliska traditionerna i världen, uppträdde med en liten diskant Gambe vid denna konsert. Föreställningen kombinerade europeisk barockmusik med de passionerade sångerna hos förslavade människor mellan 1440 och 1880. En moderator, Bless Amada, ledde genom programmet under konserten på tyska, vilket involverar publiken ännu mer i musiken och känslorna i musiken.

ett spänningsområde mellan historien och nuvarande

Slaveriets ämne var den centrala punkten i denna konsert. Jordi Savall sa att han hade hanterat intensivt med musikens roll i samband med slavhandeln. Den dubbla betydelsen av termen "hav" spelar en viktig roll här: å ena sidan var det havet genom vilket slavarna mellan Europa och Amerika transporterades; Å andra sidan var det havet av musikaliska påverkan som låter de förslavade folks sånger flyta in i det musikaliska livet. Dessa sånger, som ofta formades av smärtsamma upplevelser, erbjöd tröst och hopp.

Som en del av konsertprogrammet var olika musikaliska stilar och kulturella påverkningar vävda. Savall ledde publiken från musikens ursprung på 1500 -talet till ljud som förkroppsligade afrikanska och latinamerikanska traditioner. Det blev tydligt hur starkt musiken från kolonialperioden och slavarna också formar dagens musiklandskap. Savalls upptäckt var särskilt slående att många kompositörer från 1600 -talet bearbetade traditionella melodier och språket i den förslavade och inhemska befolkningen i sina verk.

En höjdpunkt på kvällen var slavarnas prestanda, bland andra av de kreolska låtarna. Dessa låtar var inte bara ett uttryck för lidande, utan också ett sätt att bevara och vidarebefordra sin egen kultur. Konstnärerna från olika länder, inklusive Kuba, Mali och Brasilien, gav sitt bidrag till en harmonisk och kraftfull föreställning, vilket gjorde det enkelt för publiken att identifiera sig med musiken.

Mångfalden i föreställningarna sträckte sig från afrikanska rytmer till musiken i det karibiska området till europeiska ljud från 1600- och 1700-talet, till exempel verk av Jean-Philippe Rameau. Användningen av traditionella instrument och konstnärernas livliga danser säkerställde att publiken transporterades och gav starkt applåder.

Bland konstnärerna som kom in i scenen var välkända namn som Neema Bicksterteth och Sekouba Bambino. Med sina höga energiföreställningar väckte dessa talanger kulturen i sina hemländer till liv och lämnade ett varaktigt intryck. Färgerna på kostymerna och känslomässigheten i danserna gjorde konserten till en visuell och akustisk upplevelse.

Jordi Savall sammanfattade vikten av musik när han betonade: "Utan musik skulle historien vara en enorm öken!" Hans slutsats återspeglar musikens väsentliga roll i mänsklig historia. I en värld som ofta formas av konflikter och utmaningar förblir musik ett uttryck för hopp, samhälle och kulturarv.

Konserten med Jordi Savall och hans deltagare var mer än bara en musikalisk föreställning; Det var ett imponerande minne av kraften i musik, kolonialhistoria och de humanitära kämpar för att reflektera och samtidigt slå en bro mellan olika kulturer. Berlin Philharmonic blev scenen för en verkligt imponerande kulturupplevelse den här kvällen.

- nag