Jordi savall očarljiv Berlin s suženjsko glasbo z zvočnimi svetovi

Jordi savall očarljiv Berlin s suženjsko glasbo z zvočnimi svetovi

31. avgusta 2024 je berlinska filharmonija doživela izjemen koncert, ki je na kulturne in zgodovinske korenine glasbene tradicije gledal bolj globoko. Jordi Savall, izjemni katalonski gambist, ki je pravkar slavil svoj 83. rojstni dan, je predstavil svoj koncert "Un Mar de Músicas" skupaj z La Capella Reial de Catalunya in njegovim ansamblom Hespèrion XXI. To je bila edinstvena predstava, ki je združila glasbeno globino s čustveno karizmo in poslušalce popeljala na pot skozi stoletja.

savall, znan po predanem pregledu glasbenih tradicij na svetu, je na tem koncertu izvedel z majhnimi visokimi igrami. Predstava je združila evropsko baročno glasbo s strastnimi napevi zasužnjenih ljudi med letoma 1440 in 1880. Moderator, Bless Amada, je med koncertom v nemščini vodil program, ki še bolj vključuje občinstvo v zgodovino in čustva glasbe.

Področje napetosti med zgodovino in sedanjostjo

Tema suženjstva je bila osrednja točka tega koncerta. Jordi Savall je dejal, da se je intenzivno ukvarjal z vlogo glasbe v kontekstu trgovine s sužnji. Dvojni pomen izraza "morje" ima tukaj pomembno vlogo: na eni strani je bilo morje, skozi katerega so bili prepeljani sužnji med Evropo in Ameriko; Po drugi strani pa je morje glasbenih vplivov pustilo, da se peti zasužnjenih ljudi prilegajo v glasbeno življenje. Ti napevi, ki so jih pogosto oblikovali boleče izkušnje, so nudili tolažbo in upanje.

V okviru koncertnega programa so bili prepleteni različni glasbeni slogi in kulturni vplivi. Savall je občinstvo vodil od izvora glasbe v 16. stoletju do zvokov, ki so utelešali afriško in latinskoameriško tradicijo. Postalo je jasno, kako močno glasba kolonialnega obdobja in sužnji oblikujejo tudi današnjo glasbeno pokrajino. Savallovo odkritje je bilo še posebej presenetljivo, da so številni skladatelji iz 17. stoletja v svojih delih predelali tradicionalne melodije in jezike zasužnjene in avtohtone populacije.

Vrhunec večera je bila med drugim predstava sužnjev iz kreolskih pesmi. Te pesmi niso bile le izraz trpljenja, ampak tudi sredstvo za ohranjanje in prenos lastne kulture. Umetniki iz različnih držav, vključno s Kubo, Malijem in Brazilijo, so prispevali k harmonični in močni predstavi, kar je občinstvu olajšalo identifikacijo z glasbo.

Raznolikost predstav se je gibala od afriških ritmov do glasbe karibskega območja do evropskih zvokov od 17. in 18. stoletja, kot so dela Jean-Philippe Rameau. Uporaba tradicionalnih instrumentov in živahnih plesov umetnikov je zagotovila, da je občinstvo odnesel in dal močan aplavz.

Med umetniki, ki so vstopili na oder, so bila dobro znana imena, kot sta Neema Bicksterteth in Sekouba Bambino. Ti talenti so s svojimi visokoenergetskimi predstavami oživili kulturo svojih matičnih držav in pustili trajen vtis. Barve kostumov in čustvenost plesov so koncert naredili vizualno in akustično doživetje.

Jordi Savall je povzel pomen glasbe, ko je poudaril: "Brez glasbe bi bila zgodba ogromna puščava!" Njegov zaključek odraža bistveno vlogo glasbe v človeški zgodovini. V svetu, ki ga pogosto oblikujejo konflikti in izzivi, glasba ostaja izraz upanja, skupnosti in kulturne dediščine.

Koncert z Jordijem Savallom in njegovimi udeleženci je bil več kot le glasbena predstava; To je bil impresiven spomin na moč glasbe, kolonialno zgodovino in humanitarne borbe, da bi se odsevali in hkrati premagali most med različnimi kulturami. Berlinska filharmonija je v tem večeru postala prizorišče resnično impresivne kulturne izkušnje.

- Nag