Jordi Savall Enchants Berlín s otrokovou hudbou so zvukovými svetmi

Veröffentlicht:

Von:

Erleben Sie das einzigartige Konzert „Un mar de músicas“ mit Jordi Savall beim Musikfest Berlin 2024, das kulturelle Traditionen aus aller Welt vereint.
Zažite jedinečný koncert „Un Mar de Músicas“ s Jordi Savall na hudobnom festivale Berlín 2024, ktorý kombinuje kultúrne tradície z celého sveta. (Symbolbild/MB)

31. augusta 2024 zažil Berlínska filharmónia mimoriadny koncert, ktorý sa pozrel na kultúrne a historické korene hudobných tradícií hlbšie. Jordi Savall, vynikajúci katalánsky gambista, ktorý práve oslávil svoje 83. narodeniny, predstavil svoj koncert „Un Mar de Músicas“ spolu s La Capella Reial de Catalunya a jeho súborom Hespèrion XXI. Bol to jedinečný výkon, ktorý kombinoval hudobnú hĺbku s emocionálnou charizmou a poslucháčov vzal na cestu v priebehu storočí.

Savall, známy pre jeho angažovanú skúšku hudobných tradícií na svete, sa na tomto koncerte vystupoval s malým výškovým gambe. Výkon kombinoval európsku barokovú hudbu s vášnivými spevmi zotročených ľudí v rokoch 1440 až 1880. Moderátor, Bless Amada, viedol program počas koncertu v nemčine, ktorý zahŕňa publikum ešte viac do histórie a emócií hudby.

Oblasť napätia medzi históriou a súčasnosťou

Téma otroctva bola ústredným bodom tohto koncertu. Jordi Savall povedal, že sa intenzívne zaoberal úlohou hudby v kontexte obchodu s otrokmi. Dvojitý význam pojmu „more“ zohráva dôležitú úlohu tu: na jednej strane to bolo more, cez ktoré boli prepravovaní otroci medzi Európou a Amerikou; Na druhej strane to bolo morom hudobných vplyvov, ktoré nechali skandovať zotročených ľudí, aby stekali do hudobného života. Tieto spevy, ktoré boli často formované bolestivými zážitkami, ponúkli útechu a nádej.

V rámci koncertného programu boli prepletené rôzne hudobné štýly a kultúrne vplyvy. Savall viedol publikum z pôvodu hudby v 16. storočí k zvukom, ktoré stelesňovali africké a latinskoamerické tradície. Ukázalo sa, že hudba koloniálneho obdobia a otroky tiež formujú dnešnú hudobnú krajinu. Savallov objav bol obzvlášť pozoruhodný, že mnohí skladatelia 17. storočia spracovali tradičné melódie a jazyky zotročenej a domorodej populácie vo svojich dielach.

Vrcholom večera bolo okrem iného vystúpenie otrokov kreolských piesní. Tieto piesne neboli iba vyjadrením utrpenia, ale aj prostriedkom na zachovanie a odovzdávanie vlastnej kultúry. Umelci z rôznych krajín vrátane Kuby, Mali a Brazílie prispeli k harmonickému a silnému výkonu, čo publiku uľahčilo identifikáciu s hudbou.

Rozmanitosť predstavení sa pohybovala od afrických rytmov po hudbu z Karibskej oblasti po európske zvuky od 17. a 18. storočia, ako napríklad diela Jean-Philippe Rameau. Používanie tradičných nástrojov a živé tance umelcov zabezpečilo, že publikum bolo unesené a dalo silný potlesk.

Medzi umelcami, ktorí vstúpili na pódium, boli známe mená ako Neema Bicksterteth a Sekouba Bambino. Vďaka svojim vysoko energetickým výkonom tieto talenty oživili kultúru svojich domovských krajín a zanechali trvalý dojem. Farby kostýmov a emocionalita tancov urobili z koncertu vizuálny a akustický zážitok.

Jordi Savall zhrnul dôležitosť hudby, keď zdôraznil: „Bez hudby by bol príbeh obrovskou púšťou!“ Jeho záver odráža základnú úlohu hudby v ľudskej histórii. Vo svete, ktorý je často formovaný konfliktmi a výzvami, je hudba prejavom nádeje, komunity a kultúrneho dedičstva.

Koncert s Jordi Savall a jeho účastníkmi bol viac ako len hudobné predstavenie; Bola to pôsobivá spomienka na silu hudby, koloniálnej histórie a humanitárne zápasy o premýšľanie a zároveň poraziť most medzi rôznymi kultúrami. Berlínska filharmónia sa dnes večer stala scénou skutočne pôsobivého kultúrneho zážitku.

- nag