Jordi Savall îi încântă pe Berlin cu muzică sclavă cu lumi sonore
Jordi Savall îi încântă pe Berlin cu muzică sclavă cu lumi sonore
La 31 august 2024, Filarmonica din Berlin a cunoscut un concert extraordinar care a privit rădăcinile culturale și istorice ale tradițiilor muzicale mai profunde. Jordi Savall, un gambist catalan de excepție, care tocmai a sărbătorit a 83 -a aniversare, și -a prezentat concertul „Un Mar de Músicas” împreună cu La Capella Reial de Catalunya și ansamblul său Hespèrion XXI. A fost o performanță unică care a combinat profunzimea muzicală cu carisma emoțională și i -a dus pe ascultători într -o călătorie de -a lungul secolelor.
Savall, cunoscut pentru examinarea sa angajată a tradițiilor muzicale din lume, a interpretat cu un mic tambur trebil la acest concert. Performanța a combinat muzica barocă europeană cu cântările pasionate ale persoanelor înrobite între 1440 și 1880. Un moderator, Bless Amada, a condus prin program în timpul concertului în germană, care implică publicul și mai mult în istoria și emoțiile muzicii.
o zonă de tensiune între istorie și prezent
Subiectul sclaviei a fost punctul central al acestui concert. Jordi Savall a spus că s -a ocupat intens de rolul muzicii în contextul comerțului cu sclavi. Sensul dublu al termenului „mare” joacă un rol important aici: pe de o parte a fost marea prin care au fost transportați sclavii dintre Europa și America; Pe de altă parte, marea influențelor muzicale a fost cea care a lăsat cântările oamenilor înroși să curgă în viața muzicală. Aceste cântări, care erau adesea modelate de experiențe dureroase, ofereau consolare și speranță.
Ca parte a programului de concert, au fost împletite diverse stiluri muzicale și influențe culturale. Savall a condus publicul de la originile muzicii din secolul al XVI -lea până la sunete care au întruchipat tradițiile africane și latino -americane. A devenit clar cât de puternic muzica perioadei coloniale și sclavii modelează și peisajul muzical de astăzi. Descoperirea lui Savall a fost deosebit de izbitoare că mulți compozitori ai secolului al XVII -lea au prelucrat melodii tradiționale și limbile populației înrobite și indigene în lucrările lor.
Un punct culminant al serii a fost performanța sclavilor, printre altele, a cântecelor creole. Aceste melodii nu erau doar o expresie a suferinței, ci și un mijloc de păstrare și de transmisie a propriei culturi. Artiștii din diferite țări, inclusiv Cuba, Mali și Brazilia, și -au adus contribuția la o performanță armonioasă și puternică, ceea ce a făcut ușor pentru public să se identifice cu muzica.
Diversitatea spectacolelor a variat de la ritmuri africane la muzica zonei Caraibelor până la sunete europene din secolele XVII și XVIII, precum lucrări ale lui Jean-Philippe Rameau. Utilizarea instrumentelor tradiționale și a dansurilor pline de viață ale artiștilor s -au asigurat că publicul a fost dus și a dat aplauze puternice.
Printre artiștii care au intrat pe scenă erau nume bine cunoscute, precum Neema Bicksterteth și Sekouba Bambino. Cu performanțele lor înalte, aceste talente au adus cultura țărilor de origine la viață și au lăsat o impresie de durată. Culorile costumelor și emoționalitatea dansurilor au făcut concertul o experiență vizuală și acustică.
Jordi Savall a rezumat importanța muzicii atunci când a subliniat: „Fără muzică, povestea ar fi un deșert imens!” Concluzia sa reflectă rolul esențial al muzicii în istoria umană. Într -o lume care este adesea modelată de conflicte și provocări, muzica rămâne o expresie a speranței, a comunității și a patrimoniului cultural.
Concertul cu Jordi Savall și participanții săi a fost mai mult decât o simplă reprezentație muzicală; A fost o amintire impresionantă a puterii muzicii, a istoriei coloniale și a luptelor umanitare pentru a reflecta și, în același timp, a bătut o punte între culturi diferite. Filarmonica din Berlin a devenit scena unei experiențe culturale cu adevărat impresionante în această seară.
- nag