Jordi Savall encanta Berlin com música escrava com mundos sonoros
Jordi Savall encanta Berlin com música escrava com mundos sonoros
Em 31 de agosto de 2024, a Filarmônica de Berlim experimentou um concerto extraordinário que analisou as raízes culturais e históricas das tradições musicais mais profundas. Jordi Savall, um excelente gambista catalão que acabara de comemorar seu aniversário de 83 anos, apresentou seu concerto "Un Mar de Músicas" junto com o La Capella Reial de Catalunya e seu conjunto Hespèrion XXI. Foi uma performance única que combinou profundidade musical com o carisma emocional e levou os ouvintes em uma jornada ao longo dos séculos.Savall, conhecido por seu exame comprometido das tradições musicais do mundo, apresentou -se com um pequeno gambe agudo neste show. A performance combinou música barroca européia com os cantos apaixonados de pessoas escravizadas entre 1440 e 1880. Um moderador, abençoe Amada, liderou o programa durante o concerto em alemão, o que envolve o público ainda mais na história e emoções da música.
Uma área de tensão entre a história e o presente
O tópico da escravidão foi o ponto central deste concerto. Jordi Savall disse que havia lidado intensamente com o papel da música no contexto do comércio de escravos. O duplo significado do termo "mar" desempenha um papel importante aqui: por um lado, era o mar através do qual os escravos entre a Europa e a América foram transportados; Por outro lado, foi o mar de influências musicais que deixaram os cantos das pessoas escravizadas fluir para a vida musical. Esses cânticos, que eram frequentemente moldados por experiências dolorosas, ofereciam consolo e esperança.
Como parte do programa de concertos, vários estilos musicais e influências culturais foram entrelaçados. Savall levou o público das origens da música no século XVI a sons que incorporavam as tradições africanas e latino -americanas. Ficou claro o quão fortemente a música do período colonial e os escravos também moldam o cenário musical de hoje. A descoberta de Savall foi particularmente impressionante de que muitos compositores do século XVII processaram melodias tradicionais e as línguas da população escravizada e indígena em suas obras.
Um destaque da noite foi a apresentação dos escravos, entre outros, das músicas crioulo. Essas músicas não eram apenas uma expressão de sofrimento, mas também um meio de preservar e transmitir sua própria cultura. Os artistas de diferentes países, incluindo Cuba, Mali e Brasil, fizeram sua contribuição para uma performance harmoniosa e poderosa, o que facilitou a identificação do público com a música.
A diversidade das performances variou dos ritmos africanos à música da área do Caribe a sons europeus dos séculos XVII e XVIII, como obras de Jean-Philippe Rameau. O uso de instrumentos tradicionais e as danças animadas dos artistas garantiram que o público fosse levado e dei um forte aplausos.
Entre os artistas que entraram no palco havia nomes bem conhecidos, como Neema Bicksterteth e Sekouba Bambino. Com suas performances de alta energia, esses talentos trouxeram a cultura de seus países de origem à vida e deixaram uma impressão duradoura. As cores dos figurinos e a emocionalidade das danças tornaram o concerto uma experiência visual e acústica.
Jordi Savall resumiu a importância da música quando enfatizou: "Sem música, a história seria um grande deserto!" Sua conclusão reflete o papel essencial da música na história da humanidade. Em um mundo que é frequentemente moldado por conflitos e desafios, a música continua sendo uma expressão de esperança, herança comunitária e cultural.
O show com Jordi Savall e seus participantes foi mais do que apenas uma performance musical; Foi uma lembrança impressionante do poder da música, da história colonial e das lutas humanitárias para refletir e, ao mesmo tempo, vencer uma ponte entre diferentes culturas. A Filarmônica de Berlim tornou -se palco de uma experiência cultural verdadeiramente impressionante nesta noite.
- nag