Jordi Savall fortryller Berlin med slavemusikk med lydverdener

Jordi Savall fortryller Berlin med slavemusikk med lydverdener

31. august 2024 opplevde Berlin Philharmonic en ekstraordinær konsert som så på de kulturelle og historiske røttene til musikalske tradisjoner som er dypere. Jordi Savall, en enestående katalansk gambist som nettopp hadde feiret sin 83 -årsdag, presenterte konserten sin "Un Mar de Músicas" sammen med La Capella Reial de Catalunya og hans ensemble Hespèrion XXI. Det var en unik forestilling som kombinerte musikalsk dybde med emosjonell karisma og tok lytterne på en reise gjennom århundrene.

Savall, kjent for sin engasjerte undersøkelse av de musikalske tradisjonene i verden, fremført med en liten diskant gambe på denne konserten. Forestillingen kombinerte europeisk barokkmusikk med de lidenskapelige sangene fra slaveret mellom 1440 og 1880. En moderator, Bless Amada, ledet gjennom programmet under konserten på tysk, som involverer publikum enda mer i musikkens historie og følelser.

Et område med spenning mellom historien og nåtiden

Temaet for slaveri var det sentrale poenget med denne konserten. Jordi Savall sa at han hadde behandlet seg intenst med rollen som musikk i sammenheng med slavehandelen. Den doble betydningen av begrepet "hav" spiller en viktig rolle her: På den ene siden var det havet som slavene mellom Europa og Amerika ble fraktet; På den annen side var det havet av musikalske påvirkninger som lot sangene fra de slaverede menneskene flyte inn i det musikalske livet. Disse sangene, som ofte ble formet av smertefulle opplevelser, ga trøst og håp.

Som en del av konsertprogrammet ble forskjellige musikalske stiler og kulturelle påvirkninger vevd. Savall ledet publikum fra opprinnelsen til musikk på 1500 -tallet til lyder som legemliggjorde afrikanske og latinamerikanske tradisjoner. Det ble klart hvor sterkt musikken i kolonitiden og slavene også former dagens musikklandskap. Savalls oppdagelse var spesielt påfallende at mange komponister av 1600 -tallet behandlet tradisjonelle melodier og språkene til den slaverede og urfolk i deres arbeider.

Et høydepunkt på kvelden var blant annet forestillingen til slavene. Disse sangene var ikke bare et uttrykk for lidelse, men også et middel til å bevare og gi sin egen kultur. Artistene fra forskjellige land, inkludert Cuba, Mali og Brasil, ga sitt bidrag til en harmonisk og kraftig forestilling, noe som gjorde det enkelt for publikum å identifisere seg med musikken.

Mangfoldet av forestillingene varierte fra afrikanske rytmer til musikken i det karibiske området til europeiske lyder fra 1600- og 1700-tallet, for eksempel verk av Jean-Philippe Rameau. Bruken av tradisjonelle instrumenter og kunstnernes livlige danser sørget for at publikum ble ført bort og ga sterk applaus.

blant artistene som kom inn på scenen var kjente navn som Neema Bicksterteth og Sekouba Bambino. Med sine høye energiprestasjoner brakte disse talentene kulturen i hjemlandet til liv og etterlot et varig inntrykk. Fargene på kostymer og dansens emosjonalitet gjorde konserten til en visuell og akustisk opplevelse.

Jordi Savall oppsummerte viktigheten av musikk da han la vekt på: "Uten musikk ville historien være en enorm ørken!" Konklusjonen hans gjenspeiler musikkens essensielle rolle i menneskets historie. I en verden som ofte er formet av konflikter og utfordringer, er musikk fortsatt et uttrykk for håp, samfunn og kulturarv.

Konserten med Jordi Savall og deltakerne hans var mer enn bare en musikalsk forestilling; Det var et imponerende minne om musikkens kraft, kolonialhistorie og de humanitære kampene for å reflektere og samtidig slå en bro mellom forskjellige kulturer. Berlin Philharmonic ble åstedet for en virkelig imponerende kulturell opplevelse denne kvelden.

- nag