Jordi Savall apbur Berlīni ar vergu mūziku ar skaņas pasaulēm

Jordi Savall apbur Berlīni ar vergu mūziku ar skaņas pasaulēm

2024. gada 31. augustā Berlīnes filharmonija piedzīvoja ārkārtas koncertu, kurā bija pamatīgākas mūzikas tradīciju kultūrvēsturiskās un vēsturiskās saknes. Jordi Savall, izcils katalāņu gambists, kurš tikko bija svinējis savu 83. dzimšanas dienu, kopā ar La Capella Rial de Catalunya un viņa ansambli Hespèrion XXI prezentēja savu koncertu "Un Mar de Músicas". Tā bija unikāla izrāde, kas apvienoja muzikālo dziļumu ar emocionālo harizmu un aizveda klausītājus ceļojumā cauri gadsimtiem.

Savall, kas pazīstams ar savu apņēmīgo muzikālo tradīciju pārbaudi pasaulē, šajā koncertā uzstājās ar nelielu trīskāršu gambu. Izrāde apvienoja Eiropas baroka mūzikas mūziku ar kaislīgām paverdzinātu cilvēku dziedājumiem no 1440. līdz 1880. gadam. Moderators svētī Amada vadīja programmu koncerta laikā vācu valodā, kas vēl vairāk iesaistās mūzikas vēsturē un emocijās.

spriedzes zona starp vēsturi un tagadni

Verdzības tēma bija šī koncerta centrālais punkts. Jordi Savall sacīja, ka viņš ir intensīvi ticis galā ar mūzikas lomu vergu tirdzniecības kontekstā. Termina “jūras” divkāršai nozīmei šeit ir svarīga loma: no vienas puses, tā bija jūra, caur kuru tika pārvadāti vergi starp Eiropu un Ameriku; No otras puses, muzikālo ietekmju jūra ļāva paverdzināto cilvēku dziedājumiem ieplūst muzikālā dzīvē. Šie dziedājumi, kurus bieži veidoja sāpīga pieredze, piedāvāja mierinājumu un cerību.

Koncerta programmas ietvaros tika savstarpēji saistīti dažādi mūzikas stili un kultūras ietekme. Savalls 16. gadsimtā vadīja skatītājus no mūzikas izcelsmes 16. gadsimtā uz skaņām, kas iemiesoja Āfrikas un Latīņamerikas tradīcijas. Kļuva skaidrs, cik spēcīgi koloniālā perioda mūzika un vergi arī veido mūsdienu mūzikas ainavu. Savalla atklājums bija īpaši pārsteidzošs, ka daudzi 17. gadsimta komponisti savā darbos apstrādāja tradicionālās melodijas un paverdzināto un pamatiedzīvotāju valodas.

Vakara uzmanības centrā bija vergu, cita starpā - kreolu dziesmu, izrāde. Šīs dziesmas bija ne tikai ciešanu izpausme, bet arī līdzeklis, lai saglabātu un nodotu viņu pašu kultūru. Mākslinieki no dažādām valstīm, ieskaitot Kubu, Mali un Brazīliju, deva viņu ieguldījumu harmoniskā un spēcīgā izpildījumā, kas auditorijai ļāva viegli identificēties ar mūziku.

Izrādījumu daudzveidība svārstījās no Āfrikas ritmiem līdz Karību jūras reģiona mūzikai līdz Eiropas skaņām no 17. un 18. gadsimta, piemēram, Žana Filipa Rameau darbi. Tradicionālo instrumentu izmantošana un mākslinieku dzīvespriecīgās dejas nodrošināja, ka auditorija tiek aizvesta un sniedza spēcīgus aplausus.

Starp māksliniekiem, kuri ienāca uz skatuves, bija labi zināmi vārdi, piemēram, Neema Bicksteth un Sekouba Bambino. Ar savām augstas enerģijas izrādēm šie talanti atdzīvināja savas dzimtenes kultūru un atstāja paliekošu iespaidu. Kostīmu krāsas un deju emocionalitāte padarīja koncertu par vizuālu un akustisku pieredzi.

Jordi Savall apkopoja mūzikas nozīmi, kad viņš uzsvēra: "Bez mūzikas stāsts būtu milzīgs tuksnesis!" Viņa secinājums atspoguļo mūzikas būtisko lomu cilvēces vēsturē. Pasaulē, kuru bieži veido konflikti un izaicinājumi, mūzika joprojām ir cerības, kopienas un kultūras mantojuma izpausme.

Koncerts ar Jordi Savall un viņa dalībniekiem bija vairāk nekā tikai muzikāls priekšnesums; Tā bija iespaidīga atmiņa par mūzikas spēku, koloniālo vēsturi un humāno cīņu, lai pārdomātu un vienlaikus pārspētu tiltu starp dažādām kultūrām. Berlīnes filharmonija kļuva par patiesi iespaidīgas kultūras pieredzes ainu šajā vakarā.

- nag