Jordi Savall Enchants Berlin su vergų muzika su garso pasauliais

Jordi Savall Enchants Berlin su vergų muzika su garso pasauliais

2024 m. Rugpjūčio 31 d. Berlyno filharmonija patyrė nepaprastą koncertą, kuriame buvo žiūrima į kultūrines ir istorines muzikinių tradicijų šaknis. Jordi Savall, išskirtinis katalonų gambistas, ką tik šventęs savo 83 -ąjį gimtadienį, pristatė savo koncertą „Un Mar de Músicas“ kartu su „La Capella Reial de Catalunya“ ir jo ansambliu Hespèrion XXI. Tai buvo unikalus spektaklis, kuris sujungė muzikinį gylį su emocine charizma ir per šimtmečius paėmė klausytojus į kelionę.

Savall, žinomas dėl savo atsidavusio muzikos tradicijų apžiūrėjimo pasaulyje, šiame koncerte koncertavo su maža treble Gambe. Spektaklis sujungė Europos baroko muziką su aistringomis pavergtų žmonių giesmėmis nuo 1440 iki 1880 m. Moderatorius „Bless Amada“ vedė programą per koncertą vokiečių kalba, kuri dar labiau įtraukia auditoriją į muzikos istoriją ir emocijas.

įtampos sritis tarp istorijos ir dabarties

Vergijos tema buvo pagrindinis šio koncerto taškas. Jordi Savall teigė, kad jis intensyviai nagrinėjo muzikos vaidmenį vergų prekybos kontekste. Dviguba termino „jūra“ reikšmė vaidina svarbų vaidmenį: viena vertus, tai buvo jūra, per kurią buvo gabenami vergai tarp Europos ir Amerikos; Kita vertus, būtent muzikinės įtakos jūra leido pavergtų žmonių giesmėms tekėti į muzikinį gyvenimą. Šios giesmės, kurias dažnai formavo skausmingi išgyvenimai, pasiūlė paguodą ir viltį.

Kaip koncertų programos dalis buvo susipynę įvairūs muzikiniai stiliai ir kultūrinės įtakos. Savallas paskatino auditoriją nuo muzikos kilmės XVI amžiuje į garsus, kurie įkūnijo Afrikos ir Lotynų Amerikos tradicijas. Tapo aišku, kaip stipriai kolonijinio laikotarpio ir vergų muzika taip pat formuoja šiandienos muzikos peizažą. Savallo atradimas ypač stebino, kad daugelis XVII amžiaus kompozitorių apdorojo tradicines melodijas ir pavergtų ir vietinių gyventojų kalbas jų darbuose.

Vakaro akcentas buvo vergų, be kita ko, spektaklis apie kreolų dainas. Šios dainos buvo ne tik kančios išraiška, bet ir priemonė išsaugoti ir perduoti savo kultūrą. Menininkai iš įvairių šalių, įskaitant Kubą, Malis ir Braziliją, prisidėjo prie harmoningo ir galingo pasirodymo, kuris leido auditorijai susitapatinti su muzika.

Spektaklių įvairovė svyravo nuo afrikiečių ritmų iki Karibų jūros regiono muzikos iki Europos garsų nuo XVII ir XVIII amžiaus, pavyzdžiui, Jean-Philippe Rameau darbai. Tradicinių instrumentų naudojimas ir gyvi menininkų šokiai užtikrino, kad auditorija būtų išnešta ir suteikė stiprių plojimų.

Tarp menininkų, kurie pateko į sceną, buvo gerai žinomi vardai, tokie kaip Neema Bicksterteth ir Sekouba Bambino. Šie talentai, atlikdami aukštą naikinamąjį spektaklį, atgaivino savo gimtosios šalių kultūrą ir paliko ilgalaikį įspūdį. Kostiumų spalvos ir šokių emocionalumas pavertė koncertą vaizdine ir akustine patirtimi.

Jordi Savall apibendrino muzikos svarbą, kai jis pabrėžė: „Be muzikos istorija būtų didžiulė dykuma!“ Jo išvada atspindi esminį muzikos vaidmenį žmonijos istorijoje. Pasaulyje, kurį dažnai formuoja konfliktai ir iššūkiai, muzika išlieka vilties, bendruomenės ir kultūros paveldo išraiška.

Koncertas su Jordi Savall ir jo dalyviais buvo ne tik muzikinis pasirodymas; Tai buvo įspūdingas muzikos galios, kolonijinės istorijos ir humanitarinės kovos prisiminimas apmąstyti ir tuo pat metu įveikė tiltą tarp skirtingų kultūrų. Berlyno filharmonija šį vakarą tapo tikrai įspūdingos kultūrinės patirties scena.

- nag