Jordi Savall Enchants Berlin rabszolga zenével, hangvilágokkal
Jordi Savall Enchants Berlin rabszolga zenével, hangvilágokkal
2024. augusztus 31 -én a Berlini Filharmonikusok rendkívüli koncertet tapasztaltak, amely mélyebbre nézett a zenei hagyományok kulturális és történelmi gyökereire. Jordi Savall, a kiemelkedő katalán gambist, aki éppen ünnepelte 83. születésnapját, a "Un Mar de Músicas" koncertjét a La Capella Reial de Catalunyával és együttesével együtt mutatta be. Egyedülálló előadás volt, amely kombinálta a zenei mélységet az érzelmi karizmával, és a hallgatókat az évszázadok során utazott.
Savall, aki a világ zenei hagyományainak elkötelezett vizsgálatáról ismert, egy kis, háromszoros gambe -vel végzett ezen a koncerten. Az előadás kombinálta az európai barokk zenét az 1440 és 1880 közötti rabszolgák szenvedélyes énekeivel. Egy moderátor, Bless Amada, a német koncert során vezette a programot, amely még inkább a közönséget magában foglalja a zene történelmébe és érzelmeibe.
A feszültség területe a történelem és a jelen között
A rabszolgaság témája volt a koncert központi pontja. Jordi Savall elmondta, hogy intenzíven foglalkozott a zene szerepével a rabszolga -kereskedelem összefüggésében. A „tengeri” kifejezés kettős jelentése fontos szerepet játszik itt: egyrészt a tenger, amelyen keresztül az Európa és az Amerika közötti rabszolgákat szállították; Másrészt a zenei befolyások tengere volt, hogy a rabszolgaságok énekei a zenei életbe kerüljenek. Ezek az énekek, amelyeket gyakran fájdalmas tapasztalatok alakítottak, vigasztalást és reményt kínáltak.
A koncertprogram részeként a különféle zenei stílusok és kulturális befolyások összefonódtak. Savall a 16. századi zene eredetéből vezette a közönséget az afrikai és latin -amerikai hagyományokat megtestesítő hangokig. Világossá vált, hogy a gyarmati korszak és a rabszolgák zenéje milyen erősen alakítja a mai zenei tájat. Savall felfedezése különösen feltűnő volt, hogy a 17. század sok zeneszerzője a hagyományos dallamokat, valamint a rabszolgák és az őslakos népesség nyelveit műveik során feldolgozta.
Az esti kiemelés a rabszolgák előadása a kreol dalok többek között. Ezek a dalok nemcsak a szenvedés kifejezése, hanem a saját kultúrájuk megőrzésének és átadásának eszköze is. A különböző országokból származó művészek, köztük Kuba, Mali és Brazília, hozzájárultak a harmonikus és hatalmas előadáshoz, ami megkönnyítette a közönség számára a zenével való azonosulását.
Az előadások sokfélesége az afrikai ritmusoktól a karibi térség zenéjéig terjedt az európai hangokig a 17. és 18. századból, például Jean-Philippe Rameau alkotásai. A hagyományos hangszerek használata és a művészek élénk táncai biztosították, hogy a közönséget elhozzák és erős tapsot adjanak.
A színpadra belépő művészek körében ismert nevek voltak, például Neema BicksterTeth és Sekouba Bambino. Magas energiájú előadásaikkal ezek a tehetségek életre keltették hazájuk kultúráját, és tartós benyomást hagytak. A jelmezek színei és a táncok érzelmi képességei a koncertet vizuális és akusztikus élményré tették.
Jordi Savall összefoglalta a zene fontosságát, amikor hangsúlyozta: "Zene nélkül a történet hatalmas sivatag lenne!" Következtetése tükrözi a zene alapvető szerepét az emberi történelemben. Egy olyan világban, amelyet gyakran konfliktusok és kihívások alakítanak ki, a zene továbbra is a remény, a közösség és a kulturális örökség kifejezése.
A koncert Jordi Savall -nal és résztvevőivel nem csupán zenei előadás volt; Ez egy lenyűgöző emlékezete volt a zene, a gyarmati történelem és a humanitárius küzdelmek tükrözéséért, és ugyanakkor egy hídot vertek a különböző kultúrák között. A berlini filharmonikusok ezen az estén egy igazán lenyűgöző kulturális élmény helyszínévé váltak.
- nag