Jordi Savall Enchants Berlin avec de la musique esclave avec des mondes sonores

Jordi Savall Enchants Berlin avec de la musique esclave avec des mondes sonores

Le 31 août 2024, le Berlin Philharmonic a connu un concert extraordinaire qui a regardé les racines culturelles et historiques des traditions musicales plus profondes. Jordi Savall, un gambiste catalan exceptionnel qui venait de célébrer son 83e anniversaire, a présenté son concert "Un Mar de Músicas" avec le La Capella Reial de Catalunya et son ensemble Hespèrion xxi. Ce fut une performance unique qui combinait la profondeur musicale avec le charisme émotionnel et a fait passer les auditeurs à travers les siècles.

Savall, connu pour son examen engagé des traditions musicales dans le monde, a joué avec un petit gambe triple lors de ce concert. La performance a combiné la musique baroque européenne avec les chants passionnés des personnes réduites en esclavage entre 1440 et 1880. Un modérateur, Bless Amada, a conduit à travers le programme pendant le concert en allemand, qui implique encore plus le public dans l'histoire et les émotions de la musique.

une zone de tension entre l'histoire et le présent

Le sujet de l'esclavage était le point central de ce concert. Jordi Savall a déclaré qu'il avait géré intensivement le rôle de la musique dans le contexte de la traite des esclaves. Le double sens du terme «mer» joue ici un rôle important: d'une part, c'était la mer à travers laquelle les esclaves entre l'Europe et l'Amérique ont été transportés; D'un autre côté, ce sont la mer des influences musicales qui permettent aux chants des Eswave de passer dans la vie musicale. Ces chants, qui étaient souvent façonnés par des expériences douloureuses, ont offert la consolation et l'espoir.

Dans le cadre du programme de concerts, divers styles musicaux et influences culturelles ont été entrelacés. Savall a conduit le public des origines de la musique au XVIe siècle à des sons qui incarnaient les traditions africaines et latino-américaines. Il est devenu clair à quel point la musique de la période coloniale et les esclaves façonnent également le paysage musical d'aujourd'hui. La découverte de Savall a été particulièrement frappante que de nombreux compositeurs du XVIIe siècle aient traité les mélodies traditionnelles et les langues de la population asservie et autochtone dans leurs œuvres.

Un point culminant de la soirée a été la performance des esclaves, entre autres, des chansons créoles. Ces chansons n'étaient pas seulement une expression de la souffrance, mais aussi un moyen de préserver et de transmettre leur propre culture. Les artistes de différents pays, dont Cuba, Mali et Brésil, ont apporté leur contribution à une performance harmonieuse et puissante, ce qui a permis au public de s'identifier facilement à la musique.

La diversité des performances allait des rythmes africains à la musique de la région des Caraïbes aux sons européens des 17e et XVIIIe siècles, tels que les œuvres de Jean-Philippe Rameau. L'utilisation d'instruments traditionnels et les danses animées des artistes a assuré que le public était emporté et a donné de fortes applaudissements.

Parmi les artistes qui sont entrés sur la scène étaient des noms bien connus tels que Neema Bicksterteth et Sekouba Bambino. Avec leurs performances à haute énergie, ces talents ont donné vie à la culture de leur pays d'origine et ont laissé une impression durable. Les couleurs des costumes et l'émotivité des danses ont fait du concert une expérience visuelle et acoustique.

Jordi Savall a résumé l'importance de la musique quand il a souligné: "Sans musique, l'histoire serait un énorme désert!" Sa conclusion reflète le rôle essentiel de la musique dans l'histoire humaine. Dans un monde souvent façonné par les conflits et les défis, la musique reste une expression d'espoir, de patrimoine communautaire et culturel.

Le concert avec Jordi Savall et ses participants était plus qu'une simple performance musicale; C'était un souvenir impressionnant de la puissance de la musique, de l'histoire coloniale et des luttes humanitaires pour réfléchir et en même temps battre un pont entre différentes cultures. Le Berlin Philharmonic est devenu le théâtre d'une expérience culturelle vraiment impressionnante ce soir.

- nag