Jordi Savall lummab Berliini koos helimaailmadega orjamuusikaga

Jordi Savall lummab Berliini koos helimaailmadega orjamuusikaga

31. augustil 2024 koges Berliini filharmoonia erakordset kontserti, mis vaatas muusikaliste traditsioonide kultuurilisi ja ajaloolisi juuri sügavamalt. Just oma 83. sünnipäeva tähistanud silmapaistev Katalaani gambist Jordi Savall esitas oma kontserdi "Un Mar de Músicas" koos La Capella Reial de Catalunya ja tema ansambli Hespèrion XXI -ga. See oli ainulaadne etendus, mis ühendas muusikalise sügavuse emotsionaalse karismaga ja viis kuulajad läbi sajandeid.

Savall, kes on tuntud oma muusikatraditsioonide pühendunud uurimise eest maailmas, esines sellel kontserdil väikese kolmekordse gambe'iga. Etendus ühendas Euroopa barokkmuusika orjastatud inimeste kirglike lauludega aastatel 1440–1880. Moderaator Bless Amada juhtis programmi Saksamaa kontserdi ajal, mis hõlmab publikut veelgi rohkem muusika ajaloos ja emotsioonides.

Ajaloo ja oleviku vaheline pingeala

Selle kontserdi keskpunkt oli orjuse teema. Jordi Savall ütles, et ta oli intensiivselt tegelenud muusika rolliga orjakaubanduse kontekstis. Mõiste „meri” topelt tähendus mängib siin olulist rolli: ühelt poolt oli see meri, mille kaudu orjasid Euroopa ja Ameerika vahelisi orjasid veeti; Teisest küljest lasid orjastatud inimeste laulud muusikalisse ellu voolata just muusikaliste mõjutuste meri. Need laulud, mida sageli kujundasid valusad kogemused, pakkusid lohutust ja lootust.

Kontserdiprogrammi raames olid mitmesugused muusikastiilid ja kultuurilised mõjutused põimunud. Savall viis publiku 16. sajandi muusika päritolust helideni, mis kehastasid Aafrika ja Ladina -Ameerika traditsioone. Sai selgeks, kui tugevalt kujundavad koloniaalperioodi ja orjad ka tänapäeva muusikamaastikku. Savalli avastus oli eriti silmatorkav, et paljud 17. sajandi heliloojad töötlesid oma töödes traditsioonilisi meloodiaid ja orjastatud ja põlisrahvaste keelte keeli.

Õhtu kõrgpunkt oli muu hulgas kreooli laulude orjade esinemine. Need laulud ei olnud mitte ainult kannatuste väljendus, vaid ka vahend oma kultuuri säilitamiseks ja edasiliikumiseks. Erinevate riikide, sealhulgas Kuuba, Mali ja Brasiilia kunstnikud andsid oma panuse harmoonilisse ja võimsasse esinemisse, mis hõlbustas publikule muusikaga samastumist.

Etenduste mitmekesisus ulatus Aafrika rütmidest kuni Kariibi mere piirkonna muusikani kuni Euroopa helideni alates 17. ja 18. sajandist, näiteks Jean-Philippe Rameau teosed. Traditsiooniliste instrumentide kasutamine ja kunstnike elavad tantsud tagasid, et publik viidi ära ja andis tugevat aplausi.

Lavale sisenenud kunstnike seas olid hästi tuntud nimed nagu Neema Bicksterteth ja Sekouba Bambino. Oma kõrge energiaga etendustega tõid need anded oma koduriikide kultuuri ellu ja jätsid püsiva mulje. Kostüümide värvid ja tantsude emotsionaalsus tegid kontserdi visuaalse ja akustilise kogemuse.

Jordi Savall võttis kokku muusika tähtsuse, kui ta rõhutas: "Ilma muusikata oleks lugu tohutu kõrb!" Tema järeldus kajastab muusika olulist rolli inimkonna ajaloos. Maailmas, mida sageli kujundavad konfliktid ja väljakutsed, on muusika endiselt lootuse, kogukonna ja kultuuripärandi väljendus.

Kontsert Jordi Savalli ja tema osalejatega oli midagi enamat kui lihtsalt muusikaline etendus; See oli muljetavaldav mälestus muusika, koloniaalajaloo ja humanitaarabi võitlustest, et kajastada ja samal ajal silla erinevate kultuuride vahel. Berliini filharmooniast sai täna õhtul tõeliselt muljetavaldava kultuurielamuse sündmuskoha.

- nag