Jordi Savall Enchants Berlin med slavemusik med sunde verdener

Jordi Savall Enchants Berlin med slavemusik med sunde verdener

Den 31. august 2024 oplevede Berlin Philharmonic en ekstraordinær koncert, der så på de kulturelle og historiske rødder af musikalske traditioner mere dybtgående. Jordi Savall, en fremragende katalansk gambist, der netop havde fejret sin 83. fødselsdag, præsenterede sin koncert "Un Mar de Músicas" sammen med La Capella Reial de Catalunya og hans ensemble Hespèrion XXI. Det var en unik forestilling, der kombinerede musikalsk dybde med følelsesmæssig karisma og tog lyttere på en rejse gennem århundrederne.

Savall, kendt for sin engagerede undersøgelse af de musikalske traditioner i verden, udførte med en lille diskant Gambe på denne koncert. Forestillingen kombinerede europæisk barokemusik med de lidenskabelige sang fra slaverede mennesker mellem 1440 og 1880. En moderator, Bless Amada, førte gennem programmet under koncerten på tysk, som involverer publikum endnu mere i musikens historie og følelser.

et spændområde mellem historie og nutiden

Emnet slaveri var det centrale punkt i denne koncert. Jordi Savall sagde, at han havde behandlet intensivt rollen som musik i forbindelse med slavehandelen. Den dobbelte betydning af udtrykket "hav" spiller en vigtig rolle her: På den ene side var det havet, gennem hvilken slaverne mellem Europa og Amerika blev transporteret; På den anden side var det havet af musikalske påvirkninger, der lod de slaverede menneskers sang flyde ind i det musikalske liv. Disse sang, som ofte var formet af smertefulde oplevelser, tilbød trøst og håb.

Som en del af koncertprogrammet blev forskellige musikalske stilarter og kulturelle påvirkninger sammenvævet. Savall førte publikum fra oprindelsen af ​​musik i det 16. århundrede til lyde, der legemliggjorde afrikanske og latinamerikanske traditioner. Det blev klart, hvor stærkt musikken fra den koloniale periode og slaverne også former dagens musiklandskab. Savalls opdagelse var især slående, at mange komponister fra det 17. århundrede behandlede traditionelle melodier og sprogene i den slaverede og oprindelige befolkning i deres værker.

Et højdepunkt om aftenen var blandt andets ydelse af slaverne af de kreolske sange. Disse sange var ikke kun et udtryk for lidelse, men også et middel til at bevare og videregive deres egen kultur. Kunstnerne fra forskellige lande, herunder Cuba, Mali og Brasilien, gav deres bidrag til en harmonisk og kraftfuld præstation, hvilket gjorde det let for publikum at identificere sig med musikken.

Mangfoldigheden af ​​forestillingerne varierede fra afrikanske rytmer til musikken i det caribiske område til europæiske lyde fra det 17. og 18. århundrede, såsom værker af Jean-Philippe Rameau. Brugen af ​​traditionelle instrumenter og kunstners livlige danser sikrede, at publikum blev ført væk og gav stærk bifald.

Blandt kunstnerne, der kom ind på scenen, var velkendte navne som Neema Bicksterteth og Sekouba Bambino. Med deres høje -energi -forestillinger bragte disse talenter kulturen i deres hjemlande til live og efterlod et varigt indtryk. Farverne på kostumerne og følelsesmæssigheden af ​​danserne gjorde koncerten til en visuel og akustisk oplevelse.

Jordi Savall opsummerede betydningen af ​​musik, da han understregede: "Uden musik ville historien være en enorm ørken!" Hans konklusion afspejler musikens væsentlige rolle i menneskets historie. I en verden, der ofte er formet af konflikter og udfordringer, forbliver musik et udtryk for håb, samfund og kulturarv.

Koncerten med Jordi Savall og hans deltagere var mere end bare en musikalsk forestilling; Det var en imponerende hukommelse af kraften i musik, kolonial historie og den humanitære kamp for at reflektere og samtidig slå en bro mellem forskellige kulturer. Berlin Philharmonic blev scenen for en virkelig imponerende kulturel oplevelse denne aften.