jordi savall Enchants Berlin مع موسيقى الرقيق مع عوالم الصوت

jordi savall Enchants Berlin مع موسيقى الرقيق مع عوالم الصوت

في 31 أغسطس 2024 ، شهدت أوركسترا برلين فيلهارمونيك حفل موسيقي غير عادي نظر إلى الجذور الثقافية والتاريخية للتقاليد الموسيقية أكثر عمقا. قدم جوردي سافال ، وهو غامبي كاتالوني رائع احتفل للتو بعيد ميلاده الثامن والثمانين ، حفله "Un Mar de Músicas" مع La Capella Reial de Catalunya وفرقته Hespèrion XXI. لقد كان أداءً فريدًا يجمع بين العمق الموسيقي مع الكاريزما العاطفية وأخذ المستمعين في رحلة عبر القرون.

Savall ، المعروف بفحصه الملتزم بالتقاليد الموسيقية في العالم ، تم تقديمه مع Gambe Treble صغير في هذا الحفل. جمع الأداء موسيقى الباروك الأوروبية مع الهتافات العاطفية للأشخاص المستعبدين بين عامي 1440 و 1880. وقد قاد المشرف ، بارك Amada ، من خلال البرنامج خلال الحفل الألماني ، والذي يتضمن الجمهور أكثر في تاريخ الموسيقى وعواطفها.

منطقة التوتر بين التاريخ والحاضر

كان موضوع العبودية هو النقطة المركزية في هذا الحفل. قال جوردي سافال إنه تعامل بشكل مكثف مع دور الموسيقى في سياق تجارة الرقيق. يلعب المعنى المزدوج لمصطلح "البحر" دورًا مهمًا هنا: من ناحية ، كان البحر الذي تم من خلاله نقل العبيد بين أوروبا وأمريكا ؛ من ناحية أخرى ، كان بحر التأثيرات الموسيقية هي التي تسمح للهتافات من الناس المستعبدين بالتدفق إلى الحياة الموسيقية. هذه الهتافات ، التي كانت تتشكل في كثير من الأحيان من خلال تجارب مؤلمة ، قدمت عزاء والأمل.

كجزء من برنامج الحفلات الموسيقية ، كانت الأنماط الموسيقية المختلفة والتأثيرات الثقافية متشابكة. قاد سافال الجمهور من أصول الموسيقى في القرن السادس عشر إلى الأصوات التي تجسد تقاليد أمريكا الأفريقية وأمريكا اللاتينية. أصبح من الواضح مدى قوة موسيقى الفترة الاستعمارية ، كما أن العبيد يشكلون أيضًا مشهد الموسيقى اليوم. كان اكتشاف سافال لافتًا بشكل خاص أن العديد من الملحنين من الألحان التقليدية التي تمت معالجتها في القرن السابع عشر ولغات السكان المستعبدين والسكان الأصليين في أعمالهم.

أبرز ما في المساء كان أداء العبيد ، من بين آخرين ، لأغاني الكريول. لم تكن هذه الأغاني تعبيرًا عن المعاناة فحسب ، بل كانت أيضًا وسيلة للحفاظ على ثقافتها وتمريرها. قدم الفنانون من مختلف البلدان ، بما في ذلك كوبا ومالي والبرازيل ، مساهمتهم في أداء متناغم وقوي ، مما جعل من السهل على الجمهور التعرف على الموسيقى.

تراوحت تنوع العروض من الإيقاعات الأفريقية إلى موسيقى منطقة منطقة البحر الكاريبي إلى الأصوات الأوروبية من القرنين السابع عشر والثامن عشر ، مثل أعمال جان فيليب رامو. أكد استخدام الأدوات التقليدية والرقصات النابضة بالحيوية للفنانين أن الجمهور قد تم نقله وأعطى تصفيقًا قويًا.

بين الفنانين الذين دخلوا المسرح كانوا أسماء معروفة مثل Neema Bicksterteth و Sekouba Bambino. من خلال عروضها ذات الطاقة العالية ، جلبت هذه المواهب ثقافة بلدانها الأصلية وتركت انطباعًا دائمًا. جعلت ألوان الأزياء وعاطفة الرقصات الحفل تجربة بصرية وصوتية.

لخص جوردي سافال أهمية الموسيقى عندما أكد: "بدون موسيقى ، ستكون القصة صحراء ضخمة!" يعكس استنتاجه الدور الأساسي للموسيقى في تاريخ البشرية. في عالم يتشكل غالبًا من خلال الصراعات والتحديات ، تظل الموسيقى تعبيرًا عن الأمل والمجتمع والتراث الثقافي.

كان الحفل مع Jordi Savall ومشاركوه أكثر من مجرد أداء موسيقي ؛ لقد كانت ذكرى رائعة لقوة الموسيقى والتاريخ الاستعماري والصراعات الإنسانية من أجل التفكير وفي الوقت نفسه تغلب على جسر بين الثقافات المختلفة. أصبحت أوركسترا برلين في مسرح تجربة ثقافية مثيرة للإعجاب حقًا في هذا المساء.

- nag