Verborgen sculpturen: Silja Yvettes -spel met verpakkingsmaterialen

Verborgen sculpturen: Silja Yvettes -spel met verpakkingsmaterialen

Berlin, Deutschland - Als onderdeel van de lopende tentoonstelling "Metaphysics of Core Matter" van kunstenaar Silja Yvette wordt de relatie tussen kunst en hedendaagse materialen benadrukt. De tentoonstelling onderzoekt hoe verpakkingsmaterialen, die vaak als waardeloos worden beschouwd, in de kunst kunnen worden gebruikt en ondervraagd. Yvette, wiens werk in verschillende omgevingen - inclusief de verpakkingsindustrie, fotolaboratorium en materiaalonderzoek - worden geënsceneerd, maakt gebruik van materialen zoals schuim, piepschuim en aluminium om tijdelijke sculpturen te creëren. Deze materialen, die consumptie archetypen vertegenwoordigen, worden vaak snel verwijderd en uiteindelijk vergeten. Door haar kunst probeert Yvette het bewustzijn van de bijbehorende milieuproblemen te vergroten en roept het op over reflectie op het omgaan met middelen. Berlin.de meldt dat de kunstenaar veel aandacht besteedt aan de sociale contextualisaties van deze materialen.

De focus van de tentoonstelling is het artistieke onderzoek van het concept van "vermoeidheid", dat wil zeggen de vermoeidheid, die ook wordt besproken in het werk van Marie. Het werk "Dark Chamber" transformeert een fotolaboratorium in individuele DIN A4 grote secties waarin ongeveer 800 afbeeldingen opnieuw worden geïnstalleerd in een wandeling in de donkere kamer in de tentoonstellingskamer. Yvette's tweedelige serie "Tools of Modernity" gebruikt polystyreen recyclingplaten als materiaal voor de achtergrond van de fotostudio, waarbij de achtergrond zelf een object en drager van de gefotografeerde objecten wordt.

verborgen afmetingen van de recycling

Yvettes Art creëert een brug tussen verschillende disciplines en moedigt aan om de invloed van verpakkingsmateriaal op de samenleving in twijfel te trekken. Vooral in de relevantie van het onderwerp recycling blijkt dat kunstgalerijen steeds meer het belang van recycling voor de omgeving en creatieve processen erkennen. Volgens een blogpost van de Recycling Courtyard is het essentieel voor hedendaagse kunstenaars om gerecyclede materialen te gebruiken om de aandacht te vestigen op dringende milieuproblemen. Dit wordt gedaan door verschillende methoden, zoals het hergebruik van materialen, upcycling van oude kunstwerken en het organiseren van recyclingevenementen.

De historische ontwikkeling van recycling in de kunst gaat terug naar de oudheid, en in de moderne kunstscène zien we een bewuste terugkeer op de duurzame afhandeling van materialen. Yvette maakt deel uit van deze beweging omdat haar werk de milieuvriendelijke expansie van hedendaagse materialen en levendige discussies over fotografische productie en hulpbronnengebruik illustreert. Emop-berlin.eu benadrukt dat hun werk kan worden geïnterpreteerd als een wanhopige poging om verantwoordelijkheid te nemen.

Dit manifesteert zich niet alleen kunst, maar ook een actief discours over duurzaamheid en het verantwoordelijke gebruik van materialen in het project van Silja Yvette. Door zich te concentreren op verpakkingsmaterialen, die vaak slechts voor een korte tijd worden gewaardeerd, de focus van haar werk, opent het nieuwe perspectieven op de hedendaagse realiteit van het versneld leven. Kunst, laat het zien, kan meer zijn dan alleen esthetische uitdrukking; Het kan een katalysator zijn voor milieubewuste reflecties en veranderingen. Recyclinghof-WertOffhof.De vat samen dat kunstgalerijen in deze discussie een pioneringsrol kunnen nemen in de duurzame kunst.