Mälkki inspirerer i Lucerne: Staatskapelle Berlin Tops Wiener Philharmoniker!
Mälkki inspirerer i Lucerne: Staatskapelle Berlin Tops Wiener Philharmoniker!
Lucerne -festivalen tilbød en spændende musikalsk konkurrence mellem to af verdens mest berømte orkestre sidste weekend: Staatskapelle Berlin og Wien Philharmonic. På trods af de høje forventninger fra wiener under deres hoveddirigent Christian Thielemann, lykkedes det Staatskapelle at overgå konkurrencens termiske.
Staatskapelle Berlin, der præsenterede publikum under ledelse af den finske dirigent Susanna Mälkki, viste en udtrykkelig og dynamisk, at Wien -filharmonikken viste sig i skyggen. Mälkki, en af de første ledere, der har etableret sig internationalt, formåede at gøre en bevægende præstation, mens Wiener på trods af deres traditionelle lydkvalitet så ret rutine ud.
en uventet duel
I en bemærkelsesværdig skumring af klassisk musik gav de to orkestre sig selv intet. Wien Philharmonic, længe betragtet som en målestok for lydkultur og tradition, udførte med to koncerter, en under Thielemanns beviste ledelse. På et tidspunkt, hvor orkesteret bestred adskillige operapremierer, syntes imidlertid statsbandets friskhed og innovative styrke at være et afgørende plus. Mälkki formåede at lede orkesteret med slående årvågenhed og et stærkt spil sammen.
Sammenligningen kulminerede med udvælgelsen af de præsenterede værker. Mens det wiener program skinnede med Mendelssohns "skotske" og Strauss '"et heroisk liv", var der en vis afstand mellem brikkerne. De lød som præsenteret i et udstillingsvindue, perfekt poleret, men uden den nødvendige følelsesmæssige dybde. Gnisten ville bare ikke springe over.
I modsætning hertil afslørede statskapellet en overlegen intonation og musikalitet i sit udelukkende Mahler -program, der betagede publikum. Hver karakter syntes at være gennemtænkt, hver lyd var et samspil mellem energi og koncentration, hvilket gav publikum en følelse af direkte deltagelse.en musikalsk oplevelse af en særlig art
I forståelsen af Bruckners og Schumanns værker havde den wiener præstation utvivlsomt sine vanskeligheder. Den traditionelle tilgang var især genkendelig for Bruckners "Keckes Beserl", men uden den frie, ukonventionelle ånd, som man kunne forvente af et så erfarent orkester. Dette førte til det faktum, at den allerede fremragende præstation af solist Julia Hagen falmede i skyggen af orkesterlyden.
I det sene program, der fokuserede på Mahler, blev det kreative drivkraft, som Mälkki blev tildelt til statsbandet, bemærket. Hendes fortolkning af Mahlers "Song of the Earth" var ikke kun presserende, men brændte og glødede i enhver tone, understøttet af de fængslende stemmer fra solisterne, såsom Alto Wiebke Lehmkuhl og tenor Eric Cutler.
lehmkuhl, der fulgte stykket med en følelsesladet intensitet af hver tur i stykket, forstærkede den bemærkelsesværdige oplevelse, som publikum oplevede. Efter den bevægende konklusion af "farvel" var der en fortsat stilhed i hallen, en opfølgningsfølelse, der sjældent findes i en koncertsituation. Orkesteret, synligt berørt af svaret fra publikum, kunne næppe tro på, hvilken held denne forestilling havde bragt.
Generelt var Lucerne -festivalen ikke kun et møde med top orkestre, men snarere en ekstraordinær oplevelse, hvor den nye generation af dirigenterne og musikerne imponerende kunne demonstrere deres evner. Staatskapelle Berlin har demonstreret sit potentiale og kreativitet, og hele musikscenen kan se frem til videreudvikling i fremtiden.
Hele begivenhederne på festivalen blev betragtet som vigtige af eksperter, fordi de belyser dynamikken og konkurrencen i klassisk musik. Det forbliver spændende at se, hvordan sådanne konkurrencer vil fortsætte med at påvirke kunstformen.
Mere om dette emne findes i en detaljeret rapport at www.nz.ch .
Kommentare (0)