Il processo di Kafka come vaudeville yiddish: un capolavoro a Berlino

Il processo di Kafka come vaudeville yiddish: un capolavoro a Berlino

La prima della produzione di Barrie Kosky “The Trial” al Berliner Ensemble rappresenta un evento culturale eccezionale. Questo pezzo innovativo interpreta il romanzo più noto di Franz Kafka in un modo allo stesso tempo divertente e profondo. Lo spettacolo, presentato in anteprima oggi, 28 settembre 2025, è concepito nello stile di un teatro di vaudeville yiddish. Kosky, già noto per le sue produzioni sperimentali, mira a stabilire un collegamento tra l'opera di Kafka e la cultura ebraica, spesso relegata in secondo piano.

In questa reinterpretazione il protagonista Josef K. è ritratto come un clown impennato e vulnerabile. Kathrin Wehlisch dà vita a questo ruolo in modo impressionante e interpreta la famosa prima frase del romanzo con un misto di serietà e commedia. La produzione contiene elementi slapstick e gesti grandiosi che, insieme a personaggi secondari come la signorina Bürstner e la padrona di casa Grubach, contribuiscono all'effetto comico. Kosky vede l'“apparato” di Kafka non come una semplice burocrazia, ma come un simbolo dell'ebraismo e trasforma il palco in una sinagoga dopo l'arresto di K..

Elementi musicali creativi

Anche le componenti musicali svolgono un ruolo centrale in questa produzione. Corali di Bach in versione jazz e canzoni yiddish si intrecciano per creare un'esperienza sonora emozionante che mette in risalto la profondità emotiva dell'opera di Kafka. Anche se l'avvocato Huld non compare, la sua voce rimane presente, il che sottolinea l'assurdità della disputa legale. Particolarmente degna di nota è l'inclusione di Constanze Becker, che integra “Nella colonia penale” di Kafka nell'ensemble. Questa decisione non solo affronta la gravità della ricerca di significato di Kafka, ma si riferisce anche alla persecuzione degli ebrei.

La performance è celebrata come un capolavoro portato avanti da un forte ensemble. Questa produzione offre uno sguardo nuovo al complesso rapporto di Kafka con la sua identità ebraica. Le influenze del teatro yiddish sono evidenti; Già nel 1911 Kafka vide a Praga uno spettacolo teatrale di un gruppo teatrale ebraico orientale, che ebbe su di lui un'influenza significativa. Queste circostanze si riflettono nella scelta degli attori e nel modo in cui la storia viene raccontata, attraverso un misto di canto, danza ed elementi drammatici.

Il significato dell'identità e della cultura ebraica

Oltre agli elementi comici, viene discussa anche l'identità ebraica di Kafka. La sua vita a Praga, città che un tempo faceva parte dell'Impero austro-ungarico, fu segnata da una costante lotta con la sua identità culturale. I genitori di Kafka parlavano un dialetto yiddish, rendendo particolarmente evidente il divario tra la sua eredità ebraica e la lingua tedesca che scelse per la sua opera letteraria. Il suo interesse per la cultura yiddish lo portò a esplorare profondamente la questione di come le voci ebraiche potessero trovare espressione nella cultura tedesca dominante.

Kosky utilizza queste tensioni culturali per rendere accessibili a un pubblico più ampio aspetti dimenticati o meno conosciuti della cultura ebraica. In tal modo, non solo presenta le sfide di Kafka come scrittore, ma illumina anche le questioni senza tempo dell'identità e dell'appartenenza che sono importanti per molte persone.

Con questa produzione, il Berliner Ensemble dimostra che l'opera di Kafka va ben oltre il mondo letterario ed è profondamente radicata in contesti culturali, sociali e storici. La combinazione di elementi del teatro yiddish e l'assurdità delle sue storie suggerisce che i messaggi di Kafka sono attuali tanto oggi quanto lo erano durante la sua vita.