För första gången i Tyskland: Lygia Clarks konstgjorda serie erövrade Berlin!

För första gången i Tyskland: Lygia Clarks konstgjorda serie erövrade Berlin!

Neue Nationalgalerie, Berlin, Deutschland - Det första omfattande retrospektivet av den brasilianska konstnären Lygia Clark (1920-1988) i Tyskland presenteras för närvarande i den nya Nationalgalerie Berlin. Utställningen, som är öppen fram till 12 oktober 2025, lockar konstälskare och nyfikna människor att upptäcka den extraordinära utvecklingen av ett original i samtida konst. Det betonar förhållandet mellan konst-, rymdarbetet och publiken och uppmanar besökare till en aktiv undersökning av de utställda verken.

Med en imponerande samling av cirka 120 konstverk som sträcker sig från 1940 -talet till 1980 -talet visar retrospektivet konstnärens mångsidighet. [RBB24] rapporterar att verken sträcker sig från geometriska abstraktbilder till deltagande skulpturer och terapeutiskt arbete. Dessa "levande organismer", som Clark beskrev hennes konstverk, aktiveras av beröring och rörelse och bjuder in besökare till interaktion.

interaktiva upplevelser

Utställningen erbjuder många interaktiva element, inklusive de berömda "Bichos" - rörliga metallskulpturer som kan omdesignas. Det finns också "sensoriska föremål" som kan upplevas med hela kroppen och "Máscaras sensoriais" som förändrar användarnas uppfattning. Konceptet med interaktivitet sträcker sig också till en tillhörande bok för familjer och specialområden som är utformade för barn.

Ett centralt element i retrospektiv är de kollektiva åtgärderna, till exempel "Corpo Coletivo", där deltagarna interagerar i färgglada overaller. Detta återspeglar Clarks övertygelse om att konst är en vanlig upplevelse. Hennes bästa kända verk, "A Casa é é o Corpo" (1968), ställs också ut och utvecklas som en promenad -i -installation som representerar reproduktionsprocessen.

konstnärliga påverkningar och sammanhang

Lygia Clark är den viktigaste representanten för den neokon -kritiska rörelsen, som grundades i Rio de Janeiro 1959. Ditt arbete omdefinierar förhållandena mellan konstnärer och tittare såväl som mellan konstverk och rymd. [SMB.MUSEUM] betonar att Clark i konst inte bara krävde en estetisk upplevelse, utan också en subjektiv, kroppsrelaterad och sensuell dimension.

I slutet av sin karriär utvecklade hon en kroppsrelaterad terapeutisk strategi där hon startade sina konstföremål. Retrospektiv kan också ses i lån från internationella privata samlingar och museer, inklusive Pinacoteca Do Estado de São Paulo och Museum of Modern Art i New York. Utställningen stöds av Federal Culture Foundation och den federala regeringskommissionären för kultur och media, och företagets gränssnitt Deutschland GmbH och Kvadrat.

En tvåspråkig katalog visas på utställningen, som erbjuder information både på tyska och på engelska och publiceras i E. A. Seemann Verlag. Föreställningar som "Corpo Colivo" äger rum på torsdagar och söndagar och erbjuder en ytterligare dimension av att hantera Clarks visionära konst.