Po raz pierwszy w Niemczech: sztuczna seria Lygii Clark podbiła Berlin!

Po raz pierwszy w Niemczech: sztuczna seria Lygii Clark podbiła Berlin!

Neue Nationalgalerie, Berlin, Deutschland - Pierwsza kompleksowa retrospektywa brazylijskiego artystki Lygii Clark (1920–1988) w Niemczech jest obecnie prezentowana w nowym Nationalgalerie Berlin. Wystawa, która jest otwarta do 12 października 2025 r., Przyciąga zarówno miłośników sztuki, jak i ciekawych ludzi, aby odkryć niezwykły rozwój oryginału w sztuce współczesnej. Podkreśla związek między dziełem sztuki, przestrzeni a publicznością i wzywa odwiedzających do aktywnego zbadania wystawionych dzieł.

Z imponującą kolekcją około 120 dzieł sztuki, od lat 40. do lat 40. XX wieku, retrospekcja pokazuje wszechstronność artysty. [RBB24] donosi, że prace obejmują od obrazów geometrycznych i abstrakcyjnych do rzeźb partycypacyjnych i pracy terapeutycznej. Te „żywe organizmy”, jak Clark opisała swoje dzieła sztuki, są aktywowane przez dotyk i ruch i zapraszają odwiedzających do interakcji.

Interaktywne doświadczenia

Wystawa oferuje wiele interaktywnych elementów, w tym słynne „Bichos” - ruchome metalowe rzeźby, które można przeprojektować. Istnieją również „obiekty sensoryczne”, które można doświadczyć w całym ciele, oraz „Máscaras sensoriais”, które zmieniają postrzeganie użytkowników. Koncepcja interaktywności rozciąga się również na towarzyszącą książkę dla rodzin i specjalnych obszarów zaprojektowanych dla dzieci.

Centralnym elementem retrospektywy są działania zbiorowe, takie jak „korpo coletivo”, w których uczestnicy wchodzą w interakcje w kolorowych kombinezonach. Odzwierciedla to przekonanie Clarka, że ​​sztuka jest powszechnym doświadczeniem. Jej najlepsze znane dzieło, „A Casa é é o Corpo” (1968), jest również wystawiana i rozwija się jako instalacja spaceru, która reprezentuje proces reprodukcyjny.

Wpływy artystyczne i kontekst

Lygia Clark jest głównym przedstawicielem ruchu Neokon -Critical, który został założony w Rio de Janeiro w 1959 r. [SMB.MUSEUM] podkreśla, że ​​Clark w sztuce wymagał nie tylko doświadczenia estetycznego, ale także subiektywnego, związanego z ciałem i zmysłowym wymiarem.

Pod koniec swojej kariery rozwinęła podejście terapeutyczne związane z ciałem, w którym rozpoczęła swoje przedmioty artystyczne. Retrospektywę można również zobaczyć w pożyczkach z międzynarodowych prywatnych kolekcji i muzeów, w tym w Pinacoteca do Estado de São Paulo i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Wystawa jest wspierana przez Federalną Fundację Kultury i Federalny Komisarz Rządu ds. Kultury i Mediów oraz interfejs firmy Deutschland GmbH i Kvadrat.

Na wystawie pojawia się dwujęzyczny katalog, który oferuje informacje zarówno w języku niemieckim, jak i angielskim i jest opublikowane w E. A. Seemann Verlag. Występy takie jak „Corpo colivo” odbywają się w czwartki i niedziele i oferują dodatkowy wymiar radzenia sobie z wizjonerską sztuką Clarka.