Ensimmäistä kertaa Saksassa: Lygia Clarkin keinotekoiset sarjat valloittivat Berlin!

Ensimmäistä kertaa Saksassa: Lygia Clarkin keinotekoiset sarjat valloittivat Berlin!

Neue Nationalgalerie, Berlin, Deutschland - Brasilialaisen taiteilijan Lygia Clarkin (1920-1988) ensimmäinen kattava retrospektiivi on tällä hetkellä uudessa NationalGalerie Berliinissä. Näyttely, joka on avoinna 12. lokakuuta 2025 saakka, houkuttelee taiteen ystäviä ja uteliaita ihmisiä löytämään alkuperäisen nykytaiteen ylimääräisen kehityksen. Se korostaa taiteen, avaruuden ja yleisön työn välistä suhdetta ja kehottaa kävijöitä näyttelyteosten aktiiviseen tutkimukseen.

Vaikuttavan noin 120 taideteoksen kokoelmalla, joka vaihtelee 1940 -luvulta 1980 -luvulle, retrospektiivi osoittaa taiteilijan monipuolisuuden. [RBB24] raportoi, että teokset vaihtelevat geometrisista abstraktista kuvista osallistaviin veistoksiin ja terapeuttisiin työhön. Nämä "elävät organismit", kuten Clark kuvasi hänen taideteoksiaan, aktivoidaan kosketuksella ja liikkeellä ja kutsuvat kävijöitä vuorovaikutukseen.

interaktiiviset kokemukset

Näyttely tarjoaa lukuisia interaktiivisia elementtejä, mukaan lukien kuuluisat "bichos" - liikkuvat metalliveistokset, jotka voidaan suunnitella uudelleen. On myös "aistien esineitä", jotka voidaan kokea koko kehon kanssa, ja "Máscaras -sensoriait", jotka muuttavat käyttäjien käsitystä. Interaktiivisuuden käsite ulottuu myös siihen liittyvään kirjaan perheille ja erityisalueille, jotka on suunniteltu lapsille.

Retrospektiivin keskeinen elementti ovat kollektiiviset toimet, kuten "Corpo coletivo", joissa osallistujat ovat vuorovaikutuksessa värikkäissä haalareissa. Tämä heijastaa Clarkin vakaumusta, että taide on yleinen kokemus. Hänen tunnetuin teoksensa, "Casa é é o corpo" (1968), on myös esillä ja avautuu lisääntymisprosessia edistävänä kävelyasennuksena.

taiteelliset vaikutteet ja konteksti

Lygia Clark on Nekon -kriittisen liikkeen pääasiallinen edustaja, joka perustettiin Rio de Janeirossa vuonna 1959. Teoksesi määrittelee uudelleen taiteilijoiden ja katsojien väliset suhteet sekä taideteosten ja avaruuden välillä. [Smb.museum] korostaa, että Clark in Art ei vain vaatinut esteettistä kokemusta, vaan myös subjektiivista, vartaloon liittyvää ja aistillista ulottuvuutta.

Uransa lopussa hän kehitti vartaloon liittyvän terapeuttisen lähestymistavan, jossa hän aloitti taideobjektinsa. Retrospektiivi voidaan nähdä myös kansainvälisten yksityiskokoelmien ja museoiden lainoissa, mukaan lukien Pinacoteca Do Estado de São Paulo ja New Yorkin modernin taiteen museo. Näyttelyä tukevat liittovaltion kulttuurisäätiö ja liittovaltion hallituksen kulttuuri- ja tiedotusvälineiden komissaari sekä yrityksen käyttöliittymä Deutschland GmbH ja Kvadrat.

Näyttelyssä ilmestyy kaksikielinen luettelo, joka tarjoaa tietoa sekä saksaksi että englanniksi ja julkaistaan ​​julkaisussa E. A. Seemann Verlag. Esitykset, kuten "Corpo Colivo", järjestetään torstaisin ja sunnuntaisin ja tarjoavat ylimääräisen ulottuvuuden Clarkin visionäärisen taiteen kanssa.