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Oslos riesiges Nationalmuseum wird mit einer beeindruckenden Installation eröffnet

Es begann damit, dass ein Haufen verrottender Rentierköpfe vor einem Gericht abgeladen wurde. Die norwegische Regierung hatte eine Massenkeulung von Herden der indigenen samischen Bevölkerung Norwegens angeordnet, und Máret Ánne Sara wollte, dass Richter, die gegen die von ihrem Hirtenbruder erhobene Forderung vor Gericht verhandelten, die grausamen Folgen zu spüren bekamen.

Aber nach einer formellen Eröffnungszeremonie unter dem Vorsitz von Norwegens Königin Sonja am Freitag werden Saras geköpfte Köpfe die erste Kunstinstallation bilden, die die Besucher am Samstag sehen werden, wenn sie durch die Türen eines neuen Palastes der nordischen Kunsteinrichtung in Oslo treten – ein riesiges Museum für Kunst, Architektur und Design, das als Nationalmuseum bekannt ist.

Auf 13.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche beherbergt das Museum – das Ergebnis einer Entscheidung, die Sammlungen von vier bestehenden Museen, einschließlich der sehr beliebten National Gallery, zusammenzuführen – mehr als 5.000 Werke, darunter Edvard Munchs berühmteste Version von Der Schrei, was es zu einem größere Institution als das Amsterdamer Rijksmuseum oder das Guggenheim in Bilbao. Unübersehbar im Zentrum des Eingangsfoyers des Museums ist jedoch der „Pile o’Sápmi Supreme“.

Die Installation der samischen Künstlerin Máret Ánne Sara, die hier 2017 vor dem Parlamentsgebäude in Oslo hing.
Die Installation der samischen Künstlerin Máret Ánne Sara, die hier 2017 vor dem Parlamentsgebäude in Oslo hing. Foto: Heiko Junge/NTB Scanpix/AP

Der Wandteppich aus 400 Rentierschädeln, Fleisch und Gewebe abgekocht und abgeschrubbt und die Knochen auf Hochglanz poliert, hängt wie eine riesige Fahne in dem, was Kuratorin Randi Godø sagt, ein Statement für die Absicht des Museums, alle Aspekte der norwegischen Kultur neu zu reflektieren und Geschichte.

„Wenn man näher kommt, kann man die Einschusslöcher sehen“, sagte Godø. „Es ist ein ziemlich bemerkenswertes Kunstwerk.“

Sie fügte hinzu: „Für den Künstler gab es ein Dilemma: ‚Ich protestiere gegen den Staat und verkaufe jetzt meine Kunst an den Staat‘, weil wir ein staatlich finanziertes Museum sind. In diesen Gesprächen war es wichtig, einen Weg zu finden, dass es für den Künstler nicht so herausfordernd ist, eingebettet zu sein.

„Dieses Kunstwerk muss in einem Raum platziert werden, in dem es diese Aussage haben könnte, und nicht in Kisten verpackt und eingelagert werden. Wir haben dies im Rahmen des Vertrags für 10 Jahre installiert. Wir können es abnehmen und für andere Ausstellungen ausleihen, das ist in Ordnung, aber wir sollen es nicht wieder einlagern und wir müssen auch mit der Sápmi-Institution in Sápmi zusammenarbeiten [the region traditionally inhabited by the Sámi people]. Wenn wir einen anderen Ort für das Kunstwerk finden wollen, sollte es ein Ort in Sápmi sein, damit es in die Gemeinde zurückkehrt, wo es hingehört.“

Godø sagte, das Nationalmuseum blättere eine Seite um. „Es ist ein ziemlich wichtiges Kunstwerk in der samischen Gemeinschaft. Es ist politisch und wird bei Protesten vor Gericht eingesetzt. Wir mussten eine Aussage über seine Bedeutung machen. Das [old] Das Museum hatte, gelinde gesagt, nicht viel Kunst von samischen Künstlern gesammelt. Es wurde übersehen. Es ist das System der Kunstwelt: was hat Wert und was nicht. Ein System der Inklusion und Exklusion, aber auch die Kunst der Ureinwohner ist Teil Norwegens.“

Die Entscheidung, ein Stück Anti-Establishment-Protestkunst an der Front und in der Mitte des renommiertesten Museums der Nation zu platzieren, könnte von vielen auch als trotzige Botschaft an die Kritiker des Museums nach viel Kritik in den letzten acht Jahren seines Baus angesehen werden.

Werke von Edvard Munch sind Teil der Sammlung des Nationalmuseums.
Werke von Edvard Munch sind Teil der Sammlung des Nationalmuseums. Foto: Nasjonalmuseet/Reuters

Die Kritiker haben sich über Probleme geäußert, die von der „grauen Box“ des Museums bis hin zu den anhaltenden Verzögerungen bei seiner Fertigstellung und dem atemberaubenden Preis von 500 Millionen Euro (425 Millionen Pfund) reichen. Die Kontroversen waren so groß, dass sich die Direktorin des Museums, Karin Hindsbo, die regelmäßigen persönlichen Misshandlungen ausgesetzt war, veranlasst fühlte, sich öffentlich zu entschuldigen.

Rando sagte, das Warten würde sich lohnen. Das Museum an Oslos Ufer Rådhusplassen deckt alles ab, von mittelalterlichen Baldishol-Wandteppichen und kaiserlichem chinesischem Porzellan bis hin zu Mode, norwegischen Glasbechern des 18. Jahrhunderts und zeitgenössischem Design und Kunsthandwerk.

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Eine zweite Etage wird von der bildenden Kunst dominiert, von holländischer und flämischer Landschaftsmalerei bis hin zu Stillleben aus dem 17. Jahrhundert. Im Munch-Raum befinden sich einige der berühmtesten Werke des norwegischen Malers, darunter eine seiner vier Versionen von Der Schrei, während die 2.400 Quadratmeter große Lichthalle das Gebäude krönt, die dank 9.000 energieeffizienter, einstellbarer LEDs nachts kilometerweit sichtbar ist Beleuchtung.

Godø sagte: „Wir sprechen seit 19 Jahren darüber. Es ist ein wunderschönes Gebäude. Es ist ein sehr schöner Raum zum Verweilen. Mit 54.000 Quadratmetern ist er riesig. Wenn man es von außen betrachtet, ist es ziemlich grau und zurückhaltend, aber wenn man hereinkommt, ist es erstaunlich und schön.“

„Es ist eine graue Schachtel“, fügte sie hinzu, „aber es ist ein wunderschönes Material, und was im Inneren zählt, ist das, was zählt.“

Quelle: TheGuardian

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