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Klaus Schulze, deutscher Pionier der elektronischen Musik, stirbt im Alter von 74 Jahren

Klaus Schulze, der deutsche Multiinstrumentalist, dessen Arbeit mit Drones, Pulses und Synthesizern einen enormen Einfluss auf Generationen von Machern elektronischer Musik hatte, ist im Alter von 74 Jahren gestorben.

Frank Uhle, Geschäftsführer von Schulzes Label SVP, schreibt: „Wir verlieren und werden einen guten persönlichen Freund vermissen – einen der einflussreichsten und wichtigsten Komponisten elektronischer Musik – einen Überzeugungstäter und Ausnahmekünstler. Unsere Gedanken sind in dieser Stunde bei seiner Frau, seinen Söhnen und seiner Familie. Seine stets fröhliche Art, sein Innovationsgeist und sein beeindruckendes Schaffen bleiben unauslöschlich in unserer Erinnerung.“

Schulze, der kurzzeitig mit den Gruppen Tangerine Dream und Ash Ra Tempel spielte, bevor er solo ging, schuf ein Werk, das in vielerlei Hinsicht wegweisend war: Seine epischen elektronischen Klanglandschaften gelten als Grundlage der Ambient- und New-Age-Musik, während sein Sinn für Rhythmus zum Ausdruck kommt in sequenzierten elektronischen Phrasen den Weg zu Techno, Trance und anderen Genres der Tanzmusik.

Schulze um 1972.
Schulze um 1972. Foto: INTERFOTO/Alamy

Schulze wurde 1947 in Berlin geboren und spielte verschiedene Instrumente in verschiedenen lokalen Bands, bis er sich schließlich 1969 als Schlagzeuger bei Tangerine Dream niederließ. Unter der Leitung von Edgar Froese spielte Schulze auf ihrem Debütalbum, verließ das Unternehmen jedoch bald, um eine andere Gruppe zu gründen , Ash Ra Tempel, mit Gitarrist Manuel Gottsching und Bassist Hartmut Enke. Diese Partnerschaft dauerte auch nur ein Album – ihr selbstbetiteltes Debüt von 1971 – bevor Schulze die Band verließ, um eine Solokarriere zu beginnen, obwohl er in den 1970er und 2000er Jahren kurzzeitig wieder zur Band stieß.

Seine erste Solo-Veröffentlichung war Irrlicht im Jahr 1972, eine vierteilige Komposition, bei der Schulze eine kaputte Orgel, Aufnahmen eines Orchesters und eines Verstärkers manipulierte, um eine gewaltige Klangwand zu schaffen. Mit seinem nächsten Album „Cyborg“ im folgenden Jahr begann er mit der Verwendung von Synthesizern und startete eine riesige Diskografie, die schließlich rund 50 Alben umfasste, darunter Live-Alben und Soundtrack-Aufnahmen.

Zu den wichtigsten Veröffentlichungen gehören „Timewind“ (1975), das mit einem frühen Sequenzer hypnotische, sich wiederholende Muster erzeugte – später ein wichtiger Baustein der Tanzmusik – und „Dune“ von 1979, inspiriert vom Science-Fiction-Roman von Frank Herbert. Seine Faszination für Dune setzte sich bis weit in sein späteres Leben fort: Er arbeitete mit Hans Zimmer am Soundtrack zu Denis Villeneuves Oscar-gekrönter Verfilmung von 2021 zusammen, und Schulzes letztes Album, Deus Arrakis, wurde ebenfalls von Dune inspiriert – es soll im Juni erscheinen.

Er arbeitete als Produzent für andere Künstler, darunter Dead Can Dance-Sängerin Lisa Gerrard – das Paar nahm auch gemeinsam Live-Alben auf – und die Popband Alphaville. Er arbeitete auch an einer 11-Alben-Serie mit dem Musiker Pete Namlook zusammen, die auf dem Moog-Synthesizer basiert und den witzigen Titel Dark Side of the Moog verwendet. Mitte der 1970er Jahre nahm er zwei Studioalben mit der Supergroup Go auf, in der neben Steve Winwood, Al Di Meola und Michael Shrieve auch Bandleader Stomu Yamashta auftrat.

Schulze hinterlässt seine Frau, zwei Söhne und vier Enkelkinder.

Quelle: TheGuardian

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