Disco: Plus que de la musique - un regard sur son patrimoine culturel

Disco: Plus que de la musique - un regard sur son patrimoine culturel

Les années 1970 sont inextricablement liées au phénomène disco, qui pendant ce temps non seulement révolutionné le paysage musical, mais a également cessé de changements sociaux importants. Alors que beaucoup de gens pensent aujourd'hui à des robes paillettes colorées et à des fêtes excessives, il y a une histoire plus profonde et plus importante derrière le son disco.

Les racines de la culture disco

Les débuts de la discothèque sont étroitement liés à la scène underground à New York. Là, en particulier, les Noirs homosexuels et les Latinos cherchaient une pièce pour se sentir libre et danser les uns avec les autres. Dans cet environnement, une musique s'est développée qui a non seulement maintenu, mais a également représenté une sorte de libération. Comme le décrit la scientifique de la culture Alice Echols, Disco est devenue une sorte de «médicament» pour ces groupes - un moyen d'éviter les restrictions de son temps.

La signification de la musique

Le son disco est caractérisé par un rythme typique qui stimule les gens à danser. Avec un rythme constant "quatre sur le sol" et l'utilisation d'instruments électriques, la musique a encombré le besoin de liberté et d'expression. Le professeur de musique David-Emil Wickström explique que les DJ étaient décisifs parce qu'ils ont mélangé les plaques afin que le flux de danse n'ait jamais été interrompu - c'était la recette secrète qui a fait de la discothèque un phénomène de masse.

Une montée des artistes noirs

Au début des années 1970, de nombreuses chansons, en particulier de la région de l'âme, ont attiré l'attention sur eux-mêmes. Le succès d'artistes tels que Harold Melvin et The Blue Notes ou l'Orchestre Love Unlimited montrent comment les premiers succès disco ont été enracinés. Wickström note que cette musique représente non seulement un développement supplémentaire du son de Motown, mais signale également la montée précoce des numéros de durée disco. L'influence de la musique noire ne peut pas être négligée.

La courte brillance de l'ère disco

Bien que Disco ait eu une énorme influence, le battage médiatique n'était pas long. Dès 1980, la musique disco a largement disparu des graphiques. Avec des tubes comme "Good Times" de Chic et "Bad Girls" de Donna Summer, cependant, le genre a connu une dernière reprise. Pendant ce temps, de nouveaux courants musicaux tels que Chicago House et Detroit Techno se sont développés, qui ont émergé directement du son disco, sans lequel le genre actuel de la musique de danse électronique ne serait guère imaginable.

Les traces durables du discoära

Malgré leur déclin, Disco n'a jamais complètement disparu. Les éléments de cette époque apparaissent encore et encore, que ce soit dans les "Confessions on the Dancefloor" de Madonna ou les "Memories d'accès aléatoire" de Daft Punk. L'influence des années 1970 est perceptible et nous rappelle que la disco n'était pas seulement une direction musicale, mais un phénomène culturel important. Il s'agit de l'identité, de la liberté et de l'expression qui se manifestent encore dans la culture pop aujourd'hui.

disco est plus qu'une tendance des années 70 - elle symbolise la lutte pour la reconnaissance sociale et la célébration de l'individualité. Votre renouvellement et votre intégration dans les formulaires musicaux modernes témoignent que votre message est toujours pertinent aujourd'hui.

- nag