Disco: más que solo música: un vistazo a su patrimonio cultural

Disco: más que solo música: un vistazo a su patrimonio cultural

La década de 1970 está inextricablemente vinculada al fenómeno de la discoteca, que durante este tiempo no solo revolucionó el panorama musical, sino que también cesó cambios sociales significativos. Si bien muchas personas de hoy piensan en coloridos vestidos de brillo y fiestas excesivas, hay una historia más profunda y más importante detrás del sonido de la discoteca.

Las raíces de la cultura de disco

Los comienzos de la discoteca están estrechamente vinculados a la escena subterránea en Nueva York. Allí, en particular, los negros y los latinos homosexuales buscaban una habitación para sentirse libre y bailar entre ellos. En este entorno, se desarrolló una música que no solo mantenía, sino que también representaba una especie de liberación. Como describe la científica cultural Alice Echols, la disco se convirtió en una especie de "droga" para estos grupos, una forma de evitar las restricciones de su tiempo.

El significado de la música

El sonido disco se caracteriza por un ritmo típico que estimula a las personas a bailar. Con un ritmo constante de "cuatro en el piso" y el uso de instrumentos eléctricos, la música llenó la necesidad de libertad y expresión. El profesor de música David-Emil Wickström explica que los DJ eran decisivos porque mezclaban las placas para que el flujo de baile nunca fuera interrumpido, esa era la receta secreta que hizo de la discoteca un fenómeno masivo.

Un ascenso de artistas negros

A principios de la década de 1970, numerosas canciones, especialmente del área del alma, llamaron la atención sobre sí mismas. El éxito de artistas como Harold Melvin y The Blue Notes o The Love Unlimited Orchestra muestran cómo se enraizaron los primeros golpes de discoteca. Wickström señala que esta música no solo representa un desarrollo adicional del sonido de Motown, sino que también señala el aumento temprano de los números de duración de la discoteca. No se puede pasar por alto la influencia de la música negra.

El corto brillo de la era de la discoteca

Aunque la discoteca tuvo una enorme influencia, la exageración no fue larga. Ya en 1980, la música disco desapareció en gran medida de las listas. Sin embargo, con éxitos como "Good Times" de Chic y "Bad Girls" de Donna Summer, el género experimentó un último alza. Durante este tiempo, se desarrollaron nuevas corrientes musicales como Chicago House y Detroit Techno, que surgieron directamente del sonido disco, sin los cuales el género actual de la música de baile electrónica difícilmente sería concebible.

Las huellas duraderas de la discoära

A pesar de su declive, la disco nunca desapareció por completo. Los elementos de esta época aparecen una y otra vez, ya sea en las "Confesiones sobre la pista de baile" de Madonna o las "Memorias de acceso aleatorio" de Daft Punk. La influencia de la década de 1970 es notable y nos recuerda que la discoteca no era solo una dirección musical, sino un fenómeno cultural importante. Se trata de identidad, libertad y expresión que todavía se manifiesta en la cultura pop hoy.

Disco es más que una tendencia de los años 70: simboliza la lucha por el reconocimiento social y la celebración de la individualidad. Su renovación e integración en los formularios de música moderna testifica que su mensaje sigue siendo relevante hoy en día.

- nag